yabo.com以针为笔，以线年来，她在时装界中倾注心血，为中华文化的传播与继承而奔走。

　　她才华过人，在国内外成功举办时装发布会30余场，设计风格既表现出浓郁的东方风情，又具备西方结构造型的时尚，更糅合中华文化艺术色彩。

　　她头衔众多，是中国最佳女装设计师，现任广州市妇联执委，广州市知识分子联谊会副会长、亚洲时尚联合会理事、广东省服装设计师协会副会长，广东省艺术设计高级专业资格评审委员会评审专家。

　　大美东方的气韵神采是邓兆萍三十年如一日的设计内核，没有具象的海水山崖、盘扣龙凤，却依然能识别出浓郁的中国风，被媒体评价为“中国风时装设计符号式人物”。

　　邓兆萍告诉羊城晚报记者：服装设计是心灵的写照，归根结底离不开思想，这才是作品的魅力所在。“每件服装都有中心思想，也许消费者不能立刻感觉到，但通过设计师一件件衣服的传达，消费者无形中就会跟随着设计师的思路。”

　　从事服装设计，邓兆萍其实有家族传承的意味。其父亲是广州服装业内一位小有名气的老裁缝。但一开始，邓兆萍并不愿意女承父业，大学的时候还选择读外语，毕业后，进入一家服装企业当起翻译。渐渐地，邓兆萍意识到自己喜欢的仍然是设计服装。于是，她重新攻读服装设计专业，自此，扎进时装的世界里。

　　1996年，邓兆萍创立“心水时装”服装品牌，2006年，“心水时装”由大众品牌正式转型为服装定制。

　　为什么要转型？邓兆萍说，这事还得回到二十世纪八十年代。“那个时候，一位亲戚送给我一个LV包。这个包用了不到一年，被小偷割了，我没太多想就把包给扔了。亲戚得知后，急得直埋怨：为什么要扔掉？我拿回店里补点钱，就可以修好啊。”

　　“听到最后一句话的那一刻，我内心震动了。卖出去的产品，还可以再服务？这样的情况，在当时国内服装界是想都不敢想的。虽然，那次我没有享受到LV的售后服务，但从这件事中，我知道一个好的品牌应该要好好服务消费者的。”邓兆萍说。

　　基于这个理念，“心水时装”转型成为服装定制，为了能让艺术与商业完美结合在一起，邓兆萍务求让每件定制服装，都融合设计师和顾客之间互相交融的设计理念。

　　第69届法国戛纳国际电影节开幕式上，亚洲女导演钟萱身穿蓝色如水般的绸缎走上了红毯，裙摆上点缀朵朵的粉桃，在直播大屏幕上足足停留了45秒！这个宝贵的45秒，不仅让钟萱赚足了眼球，也让这件名为《桃夭》的礼服声名远扬。

　　邓兆萍指出，她的服装定制对客户群是有要求的。“我希望能给一些喜欢风格跟我比较接近的客户设计衣服，要有文化底蕴，低调中显奢华，而不是暴发户。”邓兆萍说。

　　“《桃夭》这件作品，采用传统的中国元素，领口饰以精美盘扣。低调内敛的彩蓝缎质面料，与枚红的桃花和嫩绿的枝桠，形成强烈对比，让穿者突显美丽与智慧并重的气质。”邓兆萍告诉记者：“《桃夭》的名字，源于诗经‘桃之夭夭，灼灼其华’的诗句。桃花的花语是吉祥美好，我希望借助桃花，把中国人对世界美好、和平的愿景传递给海外观众。”

　　“受一方水土滋养，就要让这一方的水土文化更有温度。”作为一名本土艺术家，邓兆萍对广府文化的传承有自己深刻的体会。

　　在第14届《财富》全球论坛期间，邓兆萍受邀在北京路成功举办了一场历史与时尚惊艳邂逅：“古越·今秀——千年古道花样旗袍秀”，受到财富论坛代表配偶团的高度赞赏。

　　2015年的8月，一套粤剧娃娃正式问世，引起抢购热潮。广东省广府文化研究会更是将 “粤剧娃娃”系列作品命名为“广府粤剧娃娃”，并列入广府文化产品目录。这套人见人爱的粤剧娃娃，也出自邓兆萍之手。

　　邓兆萍的姐姐喜欢粤剧。有一天，她向邓兆萍抱怨粤剧虽然有400多年历史，但现在大部分是老人家去看，很难吸引一些年轻人，觉得有点悲哀。

　　“我认为自己有责任和义务，通过各种各样的呈现方式，把广州的文化精神弘扬出去。”邓兆萍说。于是，做“粤剧娃娃”的念头，闪现在邓光萍的脑海里。“理由很简单，因为每个人看见小孩都会笑，孩子们的身上充满了希望。”

　　2015年2月，由邓兆萍姐姐负责选曲种、选基本的行头和形象；邓兆萍负责设计人物的外观，包括服装、色彩，再加入一些小朋友和年轻人喜欢的时尚元素的粤剧娃娃开始启动了。从设计到制作到生产，三易其稿，邓氏姐妹花了半年时间。娃娃甫一问世，便引发轰动，单单是通过邓兆萍的朋友圈，48小时就卖了200多套。

　　2018年是我国改革开放四十年，我的梦想是以自己的努力，让中国品牌走到世界顶级服装发布会的舞台。走出去的任务，或许不是我们这一代人手上完成，但我愿意将把我的经验传授出去，通过传、帮、带，让年轻设计师少走弯路，把我们想在服装上表达的中国文化和中国精神传承下去。

　　从单纯的御寒蔽体，到融入审美元素，让服装变得五光十色、千姿百态，再到专业定制、展示个性，让形体与精神内涵完美融合，一部服装演变史，写满人类对美的渴望与追求。因此，优秀的服装设计师可谓美的使者，不仅发掘美、构建美，更传播美，给平淡的生活增添着美。而邓兆萍正是这样一位美的使者。

　　中国素有“衣冠王国”之美誉，但在全球化的今天，传统中华服装却经受着各种时尚设计理念和“流行风”的挑战，如何发掘中华服装的深厚底蕴，并在新形势下提高、丰富，注入新的审美内涵，令“中华美”永葆青春并代代传承，以其鲜明个性弘扬于世界，这无疑是当代中国服装设计师肩负的新使命。相信以邓兆萍为代表的服装设计师们将不辱使命，再创佳绩，书写中国服装的更美篇章。

　　包品红这种乐为医者做嫁衣的情怀体现了难得的干一行爱一行，热爱本职工作并做到极致的专业奉献精神，在新时期里更是稀缺瑰宝。无怨无悔30年如一日，当一块块重点学科的金字招牌被捧回，当一位位被“禾秆”埋着的珍珠因她的巧擦拭而熠熠生辉时，谁能不为她喝彩？

　　包老师为医者做嫁衣，促进了医者们的素质和水平，也让人民群众在求医中得到更多的保障。默默奉献、无怨无悔、不求回报的专业精神，不止是收获了内心一份坚守的信仰，也如习所说，“再怎么艰苦也是美的、再怎么付出也是甜的”。

　　医院的科教工作辛苦且劳累，从业者不仅要有专业知识，还需要具备科研精神。能够30年都坚守在这个岗位上，取得如此成绩，当之无愧是杰出女性的代表。

　　以针为笔，以线年来，她在时装界中倾注心血，为中华文化的传播与继承而奔走。她才华过人，在国内外成功举办时装发布会30余场，设计风格既表现出浓郁的东方风情，又具备西方结构造型的时尚，更糅合中华文化艺术色彩。

　　她头衔众多，是中国最佳女装设计师，现任广州市妇联执委，广州市知识分子联谊会副会长、亚洲时尚联合会理事、广东省服装设计师协会副会长，广东省艺术设计高级专业资格评审委员会评审专家。

　　大美东方的气韵神采是邓兆萍三十年如一日的设计内核，没有具象的海水山崖、盘扣龙凤，却依然能识别出浓郁的中国风，被媒体评价为“中国风时装设计符号式人物”。邓兆萍告诉羊城晚报记者：服装设计是心灵的写照，归根结底离不开思想，这才是作品的魅力所在。“每件服装都有中心思想，也许消费者不能立刻感觉到，但通过设计师一件件衣服的传达，消费者无形中就会跟随着设计师的思路。”

　　从事服装设计，邓兆萍其实有家族传承的意味。其父亲是广州服装业内一位小有名气的老裁缝。但一开始，邓兆萍并不愿意女承父业，大学的时候还选择读外语，毕业后，进入一家服装企业当起翻译。渐渐地，邓兆萍意识到自己喜欢的仍然是设计服装。于是，她重新攻读服装设计专业，自此，扎进时装的世界里。

　　1996年，邓兆萍创立“心水时装”服装品牌，2006年，“心水时装”由大众品牌正式转型为服装定制。

　　为什么要转型？邓兆萍说，这事还得回到二十世纪八十年代。“那个时候，一位亲戚送给我一个LV包。这个包用了不到一年，被小偷割了，我没太多想就把包给扔了。亲戚得知后，急得直埋怨：为什么要扔掉？我拿回店里补点钱，就可以修好啊。”

　　“听到最后一句话的那一刻，我内心震动了。卖出去的产品，还可以再服务？这样的情况，在当时国内服装界是想都不敢想的。虽然，那次我没有享受到LV的售后服务，但从这件事中，我知道一个好的品牌应该要好好服务消费者的。”邓兆萍说。

　　基于这个理念，“心水时装”转型成为服装定制，为了能让艺术与商业完美结合在一起，邓兆萍务求让每件定制服装，都融合设计师和顾客之间互相交融的设计理念。

　　第69届法国戛纳国际电影节开幕式上，亚洲女导演钟萱身穿蓝色如水般的绸缎走上了红毯，裙摆上点缀朵朵的粉桃，在直播大屏幕上足足停留了45秒！这个宝贵的45秒，不仅让钟萱赚足了眼球，也让这件名为《桃夭》的礼服声名远扬。这件礼服正是由邓兆萍所设计。

　　邓兆萍指出，她的服装定制对客户群是有要求的。“我希望能给一些喜欢风格跟我比较接近的客户设计衣服，要有文化底蕴，低调中显奢华，而不是暴发户。”邓兆萍说。

　　“《桃夭》这件作品，采用传统的中国元素，领口饰以精美盘扣。低调内敛的彩蓝缎质面料，与枚红的桃花和嫩绿的枝桠，形成强烈对比，让穿者突显美丽与智慧并重的气质。”邓兆萍告诉记者：“《桃夭》的名字，源于诗经‘桃之夭夭，灼灼其华’的诗句。桃花的花语是吉祥美好，我希望借助桃花，把中国人对世界美好、和平的愿景传递给海外观众。”

　　“受一方水土滋养，就要让这一方的水土文化更有温度。”作为一名本土艺术家，邓兆萍对广府文化的传承有自己深刻的体会。在第14届《财富》全球论坛期间，邓兆萍受邀在北京路成功举办了一场历史与时尚惊艳邂逅：“古越·今秀——千年古道花样旗袍秀”，受到财富论坛代表配偶团的高度赞赏。

　　2015年的8月，一套粤剧娃娃正式问世，引起抢购热潮。广东省广府文化研究会更是将 “粤剧娃娃”系列作品命名为“广府粤剧娃娃”，并列入广府文化产品目录。这套人见人爱的粤剧娃娃，也出自邓兆萍之手。

　　邓兆萍的姐姐喜欢粤剧。有一天，她向邓兆萍抱怨粤剧虽然有400多年历史，但现在大部分是老人家去看，很难吸引一些年轻人，觉得有点悲哀。

　　“我认为自己有责任和义务，通过各种各样的呈现方式，把广州的文化精神弘扬出去。”邓兆萍说。于是，做“粤剧娃娃”的念头，闪现在邓光萍的脑海里。“理由很简单，因为每个人看见小孩都会笑，孩子们的身上充满了希望。”

　　2015年2月，由邓兆萍姐姐负责选曲种、选基本的行头和形象；邓兆萍负责设计人物的外观，包括服装、色彩，再加入一些小朋友和年轻人喜欢的时尚元素的粤剧娃娃开始启动了。从设计到制作到生产，三易其稿，邓氏姐妹花了半年时间。娃娃甫一问世，便引发轰动，单单是通过邓兆萍的朋友圈，48小时就卖了200多套。

　　2018年是我国改革开放四十年，我的梦想是以自己的努力，让中国品牌走到世界顶级服装发布会的舞台。走出去的任务，或许不是我们这一代人手上完成，但我愿意将把我的经验传授出去，通过传、帮、带，让年轻设计师少走弯路，把我们想在服装上表达的中国文化和中国精神传承下去。——邓兆萍

　　从单纯的御寒蔽体，到融入审美元素，让服装变得五光十色、千姿百态，再到专业定制、展示个性，让形体与精神内涵完美融合，一部服装演变史，写满人类对美的渴望与追求。因此，优秀的服装设计师可谓美的使者，不仅发掘美、构建美，更传播美，给平淡的生活增添着美。而邓兆萍正是这样一位美的使者。中国素有“衣冠王国”之美誉，但在全球化的今天，传统中华服装却经受着各种时尚设计理念和“流行风”的挑战，如何发掘中华服装的深厚底蕴，并在新形势下提高、丰富，注入新的审美内涵，令“中华美”永葆青春并代代传承，以其鲜明个性弘扬于世界，这无疑是当代中国服装设计师肩负的新使命。相信以邓兆萍为代表的服装设计师们将不辱使命，再创佳绩，书写中国服装的更美篇章。

　　主持人：林诗妍包品红这种乐为医者做嫁衣的情怀体现了难得的干一行爱一行，热爱本职工作并做到极致的专业奉献精神，在新时期里更是稀缺瑰宝。无怨无悔30年如一日，当一块块重点学科的金字招牌被捧回，当一位位被“禾秆”埋着的珍珠因她的巧擦拭而熠熠生辉时，谁能不为她喝彩？

　　包老师为医者做嫁衣，促进了医者们的素质和水平，也让人民群众在求医中得到更多的保障。默默奉献、无怨无悔、不求回报的专业精神，不止是收获了内心一份坚守的信仰，也如习所说，“再怎么艰苦也是美的、再怎么付出也是甜的”。

　　医院的科教工作辛苦且劳累，从业者不仅要有专业知识，还需要具备科研精神。能够30年都坚守在这个岗位上，取得如此成绩，当之无愧是杰出女性的代表。