yabo.com“今生簪花，来生漂亮”，在福建蟳埔，你常能看见头戴明艳鲜花的女孩在熙攘的街道留影打卡，不止头饰，她们还往往身着旗袍或者马面裙等传统服装，手戴盘扣红绳，轻摇漆扇，一身精致的新中式打扮。

　　如果要问现在最流行的事物是什么，满大街的国潮元素已经给出了答案，这届年轻人，正在追捧非遗文化——听曲要听唱腔绝美的越剧，送礼要亲手制作藤编灯笼，买首饰要带民族银饰，连结婚要用苏绣穿针走线绘制的婚书......谁还没有一款非遗单品，就称不上是时髦的年轻人。

　　非遗已经从一种小众文化变成了热门的消费趋势。据《2024快手非遗生态报告》（以下简称报告），2023年快手非遗创作者人均总收入同比增长55%，其中最高全年收入超过800万，最高全年涨粉125.7万。

　　非遗文化为何忽然流行起来？活力来自于年轻一辈，作为互联网最活跃的群体，他们作为观众、粉丝和消费者，身体力行地推动非遗文化的传承。

　　当然，这其中还有更多人承担起了创作者、传承者的角色和使命。如果留心，会发现活跃于非遗舞台的年轻人正在飞速增长。

　　报告显示，在有收入的非遗创作者中，30岁以下年轻创作者占比为27.7%；且30岁以下年轻非遗创作者发布的视频内容越来越受欢迎，该人群在快手发布的非遗相关视频播放量占比提升了18%。年轻一辈已经成为非遗传承中最活跃的群体。

　　许多年轻的非遗传承人始于兴趣，忠于使命，靠着坚韧习得的技艺和因时而变的智慧闯出了一条路。

　　潘雪对银饰锻造的兴趣或许来源于天生的民族基因，15岁那年，她跟着奶奶来到村里的银匠铺，第一次见识到了银饰锻造的场景。

　　把一块普通的银变成饰品，要经过熔银、拉丝、编结、錾刻等30余道工序，在960℃高温下反复捶打，千百次抽拉，这是一个费时费力的过程，但却极具张力和美感。银匠铺里叮当作响的声音，工匠们翻飞有力的手势，都给潘雪留下了深刻的印象。

　　在中学时，潘雪拥有了人生中第一套苗族银饰，因此结识了本地银匠张永富，从那以后，潘雪展现出对银饰锻造的极大兴趣，她时常到张永富那里，学着他的样子，敲打银条，镌刻花纹。

　　直到大学二年级，因为热爱和坚持，音乐专业的她决定不再跟随大流做老师或者歌舞团的工作，她要正式拜师学艺，做一个银匠。

　　银匠手艺历来传男不传女，潘雪就靠着五年的坚持和肯吃苦的毅力打动了师傅，成为苗族第一个女工匠。一枚小小的胸针都要花上十多个小时，指尖磨破出血，腰酸背疼，更是常有的事。

　　但更棘手的是前途未卜。所有人都认为，潘雪是在走一条逆行的路。这些年来，工厂取代了手工饰品的生意，村里的许多银匠被迫转行，没有年轻人来继承，这门有着浓厚民族特色的千年手艺几乎快要失传。

　　2020年，在同一条街开了十几年店的邻居大哥关了店，准备外出打工，在离开时，他对潘雪说：“现在靠着做银饰的手艺已不能养活咱了！”

　　潘雪深受触动，她要改变濒临倒闭的银匠生意，更要保护和传承苗族的非遗文化。靠着年轻一辈对网络的敏锐嗅觉，她发现了短视频的机会，本地的银饰市场小，影响力有限，那就发到网上去，让更多人看见苗族银饰的美。

　　说干就干，她注册了一个快手账号，取名为“银匠雪儿·山呷呷”，开始分享苗族的银饰和自己制作银饰的过程。自制小野花手镯，把叶子做成耳坠，甚至把绣花鞋做成银的，火熔、打磨、编结，这些步骤都极具观赏性，而在作品以外，她的视频也展示了银匠在创作背后的辛苦和不易。

　　潘雪就这样靠着一把小锤子和精巧的手艺赢得了粉丝的喜爱和支持。现在，她在快手上已经拥有超过78万粉丝和330万的点赞。潘雪还扩展了直播带货，直接带动了当地银匠的就业和银饰产品的销量。这两年，越来越多的年轻人加入到潘雪团队，一半以上都是90后、00后。

　　正是因为有潘雪这样的年轻人，非遗文化在短视频时代成为了代表潮流和艺术的爆款单品。

　　如今，打开手机，就能欣赏百花齐放的非遗文化。铜雕面人高甲戏，剪纸泥塑太极拳等传统技艺，非遗传承人们通过短视频记录和展示，为传统文化的传播打开了一扇窗户。

　　《2024快手非遗生态报告》显示，截至2023年12月，万粉以上快手非遗创作者数量超过1100万，同比增长30.5%，万粉创作者共发布超过680万条非遗相关视频。越来越多心怀传承梦的非遗创作者，在快手加入非遗保护与传承的队伍，这也使得非遗文化正在成为一个具有民族性和艺术性的流行符号。

　　正如那句网络箴言：人生是旷野，不是轨道。越来越年轻人也意识到，了解并学习非遗是一件足够个性和酷的事情，非遗传承人们不拘于社会时钟和世俗的生存规则，靠着对非遗的热忱创造了自己的天地。

　　曾几何时，在非遗文化灿烂的背面，是隐匿时代之外的缄默。古朴的，精致的，也被看作陈旧的、过时的，老一辈的非遗传承人们常怀技艺消失的遗憾。

　　上个世纪50年代，当地皮影戏曾3次进京演出，最辉煌的时候，一场观众至少两三百人。在交通不便的年代，很多观众都是走十几里路来看戏。

　　但随着时代发展，电视普及，流行文化冲击，皮影戏的观众越来越少，有时候一场演出，台下的观众还没有演员多。庙会也少了，收入受到影响，魏宗富的徒弟们也放弃皮影转向其他行当。

　　就在魏宗富叹息百年文化后继无人的时候，科技和互联网给他悄然带了新的机遇。2018年，魏宗富的儿子给他买了一部智能手机，女儿给他下载了快手，从那时起，他把皮影戏的舞台搬到了直播间。

　　刚开始时，魏宗富的直播间能达到两三百人，有皮影戏现场演出的直播，能达到1000多人——这个数字已经远远超过现场的观众了。

　　魏宗富把快手直播作为宣传道情皮影戏的工具，每当有外地粉丝询问，他都乐此不疲地介绍环县和道情皮影戏，久而久之，他对这种新形式有了强烈的兴趣，“两天不开直播感觉心慌无聊，就开播聊一聊天。”

　　再后来，魏宗富发动了家里的晚辈，他的儿女，一起教他学剪辑、加字幕，现在，他已经成为玩转互联网的达人，熟练地对着镜头向粉丝介绍非遗文化，与粉丝互动留言。在快手上，魏宗富已经拥有超过20万粉丝，他也接到了许多演出邀约，将道情皮影戏带到了成都、重庆、上海各地。现在，魏宗富的生活换了天地，既能够发扬皮影戏文化，还能维持生计，曾经的后继无人的烦恼也消失了。

　　互联网平台激活了潜藏在大众内心的文化基因，成为了非遗文化赓续的新媒介。当然，除了直播、短视频这样的形式以外，年轻人们擅长用新的招式传承非遗文化。

　　面人也称“北京面人郎”、“面塑”、“江米人”，是以食用面粉、糯米粉为主要原料的一种传统塑作艺术。在创作者的手下，一小块面团能够通过揉、捏、揪、挑、压、搓、滚、碾等技法，成型为栩栩生动的人物形象。

　　但面人郎这样的手艺也在断代的边缘，在得知儿子要传承这项手艺的时候，郎佳子彧的父亲甚至担心他无法养活自己。《北京青年报》的报道显示，目前北京市级以上非遗老字号代表性传承人平均年龄超过60岁，传承人群整体呈现老龄化趋势。

　　如何让古朴的手艺具有更酷的吸引力，把面人艺术推广开来，这是郎佳子彧一直都在思考的问题。在接受一次采访时，郎佳子彧提到了创新的创作观念，“我认为只有做新的题材、新的东西才算是对的创作，于是我就更加关注世界上各国流行的元素。只要是新的，统统拿来。”

　　所以，在他的手下，宫崎骏动画、封神面塑、葛优躺表情包、旅行青蛙等年轻人喜爱的热点物件都能够在面团的揉捏下活形活现，这些作品都被他上传到短视频平台上，把社会热点和潮流结合，将传统手艺融入新生代的个性表达，自 2020 年 8 月他在快手上传第一支短视频起，已发布 200 多个视频作品，获得 78.8 万关注，获赞近 158 万次。

　　有了在短视频平台的经验和影响力，郎佳子彧以非遗传承人的身份参加电视节目，与“国潮”联名，开发文创产品，把非遗事业做得风生水起，他说，“我希望我们做的事，能让年轻人觉得非遗是件很潮、很酷的事情，而不是很老、很刻板的东西。”

　　最近，潘雪会在直播时带上叮当作响的饰品，以贵州的山水为背景，讲述银饰锻造锤炼中的典故，这样独特的带货方式也让潘雪的银饰产品大卖。如今，潘雪通过网络直播，销售额已经增长到每月100万至200万元，目前已经接到10万余件订单，订单总额近千万元，同时带动了近20位老手艺人致富。

　　可以说，平台赋能的力量是巨大的，给每一个普通非遗人带来了发展的新机遇，那些抓住机会的传承人，也踩中了风口。

　　在年轻一代的非遗传承人眼里，传统文化不必“颠覆”，更不必“固守”，用更加现代的媒介形式和内容丰富非遗文化，这是传承的智慧——将文化的精神与内核，盛放于更加精妙契合的现代骨骼。

　　如今，在短视频平台，非遗文化正落地生花，蓬勃生长，无论是日积月累的精湛手艺，还是活泼有趣的传承创造力，都可以被看见。

　　90后海归女孩顾小思，因为在快手发布药香制作技法改变了人生轨迹，从五百强公司的员工成为非遗传承人。她总是穿着汉服出镜，结合各个节气时令，用精致的古法复刻古代的经典药香，视频古朴典雅，得到了许多粉丝的喜爱。

　　“很多人对香的理解，认为是有钱人才能玩的。但其实香是古代人的一种生活方式，平民百姓都用香。普通的甚至不要钱的原料经过合理的制作程序，也会有好的味道。”顾小思宣传药香文化的初衷，也正是想让这门优雅美妙的技艺能够普及和传播，为大众的日常生活带来幸福感。

　　和顾小思完全遵从古法复刻药香不同，90后绣娘杨雪则擅长融合。她把苏绣手艺与现代元素结合，让苏绣产品真正在年轻人群体中流行起来。

　　在杨雪的快手账号里，可以看到红底金字的婚书、仰望星空的小猫、苏绣版的油画作品梵高等，都是粉丝们点赞最多的作品。她还策划以“用苏绣为偶像绣肖像”的主题直播，当场直播点赞量101万，观看近千万。

　　90后辜国强，是渝派花丝镶嵌技艺传承人，也是最早一批在快手直播的手艺人。在他的视频里，牡丹发簪、鲤鱼耳饰、蝴蝶胸针、荷花发箍，各式花丝镶嵌作品精巧生动，粉丝们都称之为“中式高定”。如今，辜国强的工作室一个月销售超300件花丝镶嵌作品，其中不少甚至远销美国、日本等国家，向世界展示中华优秀传统文化的魅力。

　　与曾经努力吆喝的困境不同，短视频时代，非遗传承人仅靠一部手机就可以将精湛的手艺和作品记录传播，还能突破时间和空间的限制，将令人震撼的文化，带到更远的地方。

　　当然，对于创作者个人而言，非遗文化的大热与出圈也给了他们坚持事业的底气。

　　90后绣娘杨雪将苏绣搬到了线上直播间和网店，她对商品的定位是平易近人的轻奢品，从几十块钱的衣服压襟到千元的定制婚书，都是她的爆款单品。2022年，杨雪还开创了自己的品牌店与国风馆，从工作室变成实体店。

　　助推非遗出圈，不止创作者们持之以恒，平台也持续发力，将之视为创造社会价值的重要部分。今年6月，快手发布了《2023年度企业社会责任报告》，系统梳理了如何通过普惠的流量分发和繁荣的商业生态，让非遗从被看见到被传承，并为传承人们开辟成长通道。

　　报告表示，快手将继续“赋予非遗更加体系化的传播能力，以传播促传承，让文化传承融入时代元素，同时通过资源扶持、创作指导等方式，为非遗创作者开辟出更广阔的价值实现空间。”

　　与其他互联网平台相比，快手扶持非遗传承的初心非常朴素，平台上有数千万非遗传承人，而他们无论在技艺传承上，还是收入水平上，都面对着许多困难。如何发挥平台流量普惠的优势，让他们更好地被看见，活得更好一点，成为平台助力非遗传承的初衷。

　　近年来，快手在非遗创作者挖掘和扶持上不断投入资源，通过打造“非遗江湖”大型 IP、“走进百年老店”直播、“非遗课堂”、“新市井匠人”等活动推动非遗文化的传承与发展，尤其是代表性传承人在快手的成长，提高他们的获得感。

　　对此，快手科技联合创始人杨远熙表示，“快手始终致力于打造最有温度、最值得信任的在线社区,‘信任连接、价值普惠’的理念贯穿于快手所有业务和服务中，让科技红利尽可能覆盖每一个人。”

　　当非遗文化已成新的时尚风潮，整个社会也形成了尊重和认同传统文化的氛围，更多年轻人受到非遗文化的影响，关注、消费、学习非遗艺术。

　　在平台助力下，绣娘杨雪的影响力变大了，收入也增加了，更重要的是，苏绣的手艺有了传承。现在，她的非遗工作团队也已经壮大到七十多人，越来越多的90后、00后找到杨雪拜师学艺，她已经有近百名苏绣学生了。

　　“通过快手等短视频平台让苏绣这门传统非遗手艺变得年轻，让苏绣进入年轻人的生活，很有意义。”正如杨雪所说，非遗正在被更多年轻人看见和重视，而这也正是非遗传承人们匠心和科技进步的价值所在。

　　你关注非遗文化吗？你是否也有打算学习非遗手艺？欢迎在评论区分享你的看法~

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