yabo网页版其中打版是服装设计的核心,起承上启下的作用,是整个服装设计最重要的一个环节。
其中服装设计1,2,3,4,5,6会教各种包括画图,面料,皮草,针织等等。。。
服装设计大致分为两方向,一方面是技术课程,像是缝纫,打版,立裁,软件,这些帮助学生们了解衣服的结构,清楚制作服装制作过程。另一方面是理念,像是绘画,市场调研,服装历史,论文等。能开拓自己的思维能力,清楚了解服装的发展过程,了解帮助自己在设计中更好的展现自己的想法。
由于我是从事艺术留学行业的,所以给你附上2个国外服装顶级院校的课程链接,你可以通过他们了解国外的同学们都会学习到什么。
精华康石石深度解析英国皇家艺术学院女装设计 - Portfolio+ - 知乎专栏
快过年了,我却在这悲催的打点滴。每次都是潜水看答案,主要是手机码字,总按错拼音、就懒得回答了,今天正好闲的很,我就慢慢码吧。
零基础也可进入。课时是周一至五,每天五小时主课,比如:周一5h设计周二5h制版周三5h设计周四5h制版,周五2h30设计、2h30制版。 副课是不定时加在下午的,包括:美术,英语,面料,市场,生产,电脑制版。ps:我们学校的作业量… 。抗压好的人可以,玻璃妹子太易碎,决心不足的人,难毕业。
第一年:设计课刚开始学画画,其实也没怎么学、当时我班入学前不会画画的就4人,悲催的是包括我。老师就让我们自己画画,我粘着同学苦苦练习,从外星人终于画成了地球人,还是挺自豪的^_^。不细讲学习过程了,太繁琐。
讲讲一年级学到了什么吧,做任何设计灵感版面时所需要的图片必须知道它的出处和作者,如果它包含一段历史或什么,也要知道,这使我们丰富了知识量。大量运用和了解现在的设计师、是我们了解很多设计师的风格,ps:老师还让我们变成八卦高手,时尚界谁跳槽到谁家等各类八卦,老师都会和我们聊,什么时候出来个新品牌呀、什么电影很火什么的,都聊。
制版:从基本版开始画起,第一年学了平裁 立裁和所需的缝纫技巧。第一年会做了裙子 上衣 衬衫。
各类副科:美术,迅速画裸体,2mn一个pose。英语,服装用语。面料,面料的认识与收集,和自治创意面料。市场,去多个品牌店调查,写份报告,练就我们去逛街时带有专业目光。生产三年学下来主要是学,如何算成本,目前有怎样的生产模式,趋势等。还有每年都会有时尚趋势课、前一年教第二年的流行趋势、色彩等。电脑制版、国外用的比较多、国内就不知道啦,modaris、制版和排版。
第二年、设计做自己的设计本。里面很繁琐,就不细讲了,主要是幻想自己的品牌,然后做为它做一切所需。
拍了组shooting,拍shooting时找的摄影师、化妆师,模特,就是自己组个team在工作。 副课门继续学着。
第三年、选专业,分女装,针织女装,高订,新高订,男装,童装,喜剧,内衣。设计 老师基本已经不讲解了,只布置作业。制版 学做格子西装一套,难到不难,对格子很麻烦,最麻烦的是要我们自己画格子,我们就说老师怕我们不够累,玩我们呢。半年后开始自己的毕业设计。 副课继续,三年级新增一个,你可以选择学的:摄影,graphisme,创意面料、蕾丝,皮、皮草、染,等等。我选的皮。
再加上N年的实战经验,就应该差不多了。加油!..... [微笑][微笑]
学服装设计的小伙伴应该都有一种感受,知道色彩不是简单的红黄蓝黑白灰。比如蓝色有:天蓝、宝蓝、群青、藏蓝,很多很多;红色有:深红、朱红、高粱红、浆果红、还有姨妈红୧( "̮ )୨✧ᐦ,也有很多很多。每个颜色之间微妙的协调感,需要我们去思考和尝试。其实很多人都不知道,一件衣服的完成,需要多少次颜色的校对和调换,有时候颜色不对,整块布料都直接扔掉。再碰上布料很贵的,就…哎,往事不堪回首…土的味道我知道。
作为在CSM学习服装设计的修仙者,我正在为脱离“普通人”艰苦奋斗中(我欲修仙,法力无边)……. FD并不是一件容易的事情,初期工作就是找灵感做调研做实验,到了中后期,设计师完成草图之后,需要亲自拿去选面料、做样衣,自己兼任摄影师,和工厂沟通,打造市场、考虑大众的审美水平和喜好等等、等等。
Fashion design(服装设计)最最基础的课程是素描色彩、基础造型和人体构造。它不像其他设计可以理所当然地对现实结构进行天马行空的想象,我们必须学习人体构成并把握它。你总不能设计完的衣服,肩线在肚脐眼上,衣袖在胳肢窝下面吧,虽不至于这么夸装,但我真的见到过基础不扎实的奇葩,把衣服设计得….嗯…修仙需谨慎。虽然CSM喜欢天马行空的设计思想,但从毕业生McQueen这里就能看到,即使天马行空,也都得确保人类能穿上它。
打好艺术基础,我们开始设计~一件衣服从设计到完成,具体概括为几个步骤:设计师根据题目确认大致灵感;在草图上写写画画,反复调研实验确定方案;依据草图做成品,再经过反复的实验,确认褶皱位置、色彩等因素后,才算是完成一件服装成品。
1 .咱们首先说说灵感,当几个设计师掌握同等高度的技能时,他们的作品灵感将成为一决高下的关键。而且,技能可以学,灵感却不行,灵感只能通过启发培养。有的服装设计的灵感,是在艺术作品中得到启发的,例如YSL的蒙德里安系列:
2 .在获得灵感以后需要调研、画草图、并进行反反复复的实验,才能呈现出完美的设计成品。
而草图的创造就离不开结构啦~结构是促成人形态的根本,想要设计出好衣服,最起码咱要懂这些,其次才需要我们去考虑“把腰线定在哪里可以显腰细腿长”、“服装的胸口装饰什么才是平胸妹子的福音”等类似这样的大众诉求。
掌握好结构,才可以开始设计~无论你采用的是手绘、电脑设计、拼贴还是其它什么设计手段,CSM只关注你是否将你的idea“解释”清楚。重点说一下设计思想,这是由每个人不同的审美程度和喜好等诸多因素影响而成的,老师没办法教,只能通过每一次的设计,完善自己的思想体系和发展方向。说白了,设计主要靠天赋、靠想象。
如果说你想从零开始学服装设计的话,推荐可以多看看服装杂志、时装周和大牌走秀(网上可以查到),会指示潮流走向、流行色等咱们FD设计师需要的关键信息,最主要的是能锻炼自己对美的感受~往更深层次说,还可以观察到设计师的艺术价值。还有各个院校像CSM、RCA、parsons等FD学院每年的毕业show作品。
但上文中说到的从艺术品中获得灵感,并不是指直接将毕加索的作品照搬到衣服上,像上图中毕加索系列的服装,肯定是通过设计师多次的调研实验,反复修改草图,调节颜色、图案位置大小,最后敲定出我们现在所看到的设计的草图。
3 .设计出草图之后咱可以开始做衣服啦~这就需要熟练的剪裁技巧、服装制版、对颜色搭配的掌控、面料知识等。这些是做样衣必会的内容,也决定了我们是否能完美的将自己的idea 展示给观者。为此,我们要学习缝纫机和锁边机的使用技巧,老师还会要求我们做一本自己的fabric book,将不同的布料裁剪下来贴在册子上,并注释成分、名称等信息,这为我们熟悉面料、选择面料铺垫了基础。
做衣服时,还会再进行各种实验,领口、袖口的设计;褶皱的位置、层叠,在草图的基础上,对设计进行更加细致的完善,将衣服从无到有,从简入繁。
设计衣服除了要有好的idea之外,颜色的选择也很重要。CSM会注重培养学生对于色彩的敏感度,宁可设计得慢,也要保证最后敲定的颜色是最合适的那个。
一件衣服从设计到制作,没有一个步骤是轻松简单的,可以说,我们是在用生命去设计啊…
服装制成后咱要分析怎么投入市场,这就涉及到经济啦~也就是服装运营的课程。运营会涉及很多实时消息和当局政策,需要修仙人士放下身段,与时俱进的分析市场…CSM不仅重视学生的设计技能,也很重视学生是否能将设计与商业结合起来,在持续艺术的状态下,带来商业效益。因此CSM会在鬼马设计中留下这些理性的商业元素。
FD是一门多元化的课程,远不止设计服装就OK的。学透彻了,是可以从作品大致了解设计师的喜好性格、做事方法的,从一个地区来看,可以了解这个地方对时尚的理解与态度,从世纪来看则可以划分每个时代宗教、人文、政治对于服饰的影响,是一门很实用却又很深奥的修仙学科~
国内的大环境对设计师来说可以形容成束手束脚,政治不开放,导致很多艺术工作者将大胆的设计思想锁起来,这是中国艺术界的大损失。
如今国内的服装设计学习还停留在技术层面上,眼光浅显,并未将重心放在设计思维上。导致国内老师都忽视了服装设计的内涵,这也是为什么国内老师没有国外老师教导有方的原因。并且国内院校的技术与材料也没有国外的上乘,导致很多学生想要大展身手也要瞻前顾后。
国内服装设计比较好的有大连工大、江南大学、北服等,但亚洲的时尚氛围不如欧美的“潮气”浓厚,而且欧洲有很多高级的制版工艺。因此我们一般推荐的好设计大多来自欧美国家。
顺带提一下美国前总统夫人米歇尔喜爱的纽约华裔设计师——吴季刚(Jason Wu)。他是“极具天赋派设计师”的代表之一。他在小时候没有学习过服设的情况下,给芭比娃娃做衣服并展现出惊人的天赋,从而进军服装设计的领域(感兴趣的小伙伴可以网上查一下,在这就不过多赘述啦)
咱们修仙小组历经磨练,得道成仙后,可以选择下凡从事人间的服装设计行业、造型师、院校的老师、制版师等,不过也有很多修仙人士没能坚持下来,转行了。所以说,还是得看对服装的热爱程度和抗压力,没错,抗压力。祝所有仙人同行们,身体健康..体健康..健康..康……
First of all,引言。文字仅代表个人观点,如能给给有心之人一点帮助便是我最大希望,别无所求。
个人觉得设计是一辈子的事情,服装设计到底在学习什么并非表面的课程那么简单,上过大学的人应再清楚不过,诸多课程基本它最后给你留下的印象就仅只是一个名字而已。
学习更在课程之外,设计并不是简单的学习课程那样。我一直认为秉持设计理念生活的人才能够做好设计,这是日本设计大师原研哉的话,影响于我十分深远。
个人就读过两所设计学院,不说名字,第一所读了六个月,因个人原因转学到第二所学院,2014.3入学,2016.6毕业,两所学校非中国体制大学,三年制,时间线未满三年因转学时参加跳级考试,所有科目过,直接跳一年。
主要课程(我只说主要课程):时装设计,包括女装设计,男装设计,童装设计,印花设计,面料设计打板立裁缝纫市场营销服装CAD电脑设计,指各类软件。时装史(因转学我没正式上过这个课,不过读了相关书籍,后来自选听了几堂课,似乎效果比正式上课好的多)
我不太清楚国内院校的服装设计课程是怎么安排的,我读的这两个学校的课程三年安排下来也就主要这几门课,无杂七杂八公共课,时间较自由,不上课也没事,当然我是说,在你时间安排合理的情况下,旷课安排自己的事情做是完全可以的,老师没有那么死板,都是外教,其实我觉得他们也不care,他们在乎你是否做出自己的东西来,其他的几乎也不太有所谓。
在国内发展服装设计是很难有出息的,这话,是大多数学了服装设计的人的线个这样说。我学习服装设计师出自于热爱。当然,我说的热爱是,我是行动派热爱,不是比比皆是坐在床上吃外卖看视频的口头热爱者,而且基本言之学设计前景黯淡,请诸位慢慢体会……
做一件事要么不做要么最好,各行各业绝无简单可言,设计亦复如是。但抱着以金钱目的为根本和就业目的为根本的人是无法真正做好设计的,你必须真正热爱并且能够忍受一些你觉得无聊的东西,比如工艺,比如排版之类。
最后,服装设计,热爱,天赋,创意,行动99%,语言能力,交际能力,抗压能力为辅,才能真正做一个设计师。————————————————————————————————————
之前的回答是还在学校里面做毕业设计的时候来回答的现在已经工作有四个月了 觉得可以接着回答这个问题 希望给做设计的人一些启示和信心
职业是产品设计师 毕业之后直接在公司做主设计师 有助理(小公司) 我不愿意暴露自己的真实身份和职业 所以做哪个牌子就不说了
暂时没有从事服装行业 不过仍旧是在做设计 未来打算自己成立服装工作室 做自己的品牌因为我个人一直对绘画有强烈的兴趣 也从来没有停止过绘画 所以 未来的风格方面应该是偏向浪漫艺术派的 因为自己一直非常热爱中国传统文化(我不是以此为噱头 而是从小就十分喜欢 也一直练习书法 读屈原 李清照等等自己感兴趣的文人作品 )
后来考虑到各种原因 还是选择了现在这家公司 因为是可以直接做主设计师 而且薪水比较合心意
我的一个朋友现在在一家私人服装工作室做设计师助理 工作也还不错 可以学习很多东西 薪水也还OK
不过中国市场现在真的很缺创意性的人才 尤其缺少创意性和实践性相结合的人才
而且我相信中国未来的设计前景是非常好的 无论是人们的消费意识还是创新意识都得到了很大提高
刚刚注册了自己的品牌,第一个系列的产品已经做出来了,是丝巾,已经和买手店在谈合作。
想从一个简单的配饰单品类开始会更容易一些,快的话明年推出自己的女装系列,慢的话就到后年了,我个人印花设计很强,配色很好,所以是以印花为主的独立设计师品牌。
以后有时间再更,感觉自己前面的课程写的太糙了…………以后系统的补一下,但我会偏实用主义的方向,加上我朋友刚刚从法国回来,我也从她那里学习了很多,她是很优秀的人,有些无用的绣花拳课程就不写了。。
最近有些人私信来问我一些关于服装设计的一些问题,我也认线月份,想到今年马上就要过去,又在反思自己了,看的书够不够多,有没有进步,设计有没有更好……看到自己以前的回答,有一点心高气傲的感觉,渐渐的心态已经不同,我见识了更多厉害的人,在现实中,在网上,我对设计有了更深的思考,对服饰有了更深的思考,对如何学习,并且更好的利用和实践有了更深的思考。我今年最大的变化就是心态变得越来越平和,不是被社会磨了棱角,而是越加坚定自己的信念和欲望,脚踏实地的去实现。
这已经是我工作的第二年,我的工作过程,整体来看,可能要比正常人顺利一些,因为我准备的比较早,而且通过一段时间的积累,也有了一点人脉,我是在上海工作,但是工作绝不是那么一帆风顺的,我遇见很多很糟心的事情,因为我想学习很多东西,经常会研究很多东西,也吃了不少苦头,但是长远来看,对我的发展是很好的,吃亏吃苦要吃在前头。
也没有时间上知乎,因为泛泛地浏览,也没有意义,平时要学习的东西太多了,知乎的回答水分也越来越多,有些哗众取宠,有些太空泛了,完全是在讲不靠谱的理论。
服装设计是个特别大的类,相关的工作也特别多,女装,男装,童装,女装下面分很多,少淑大淑……纺织品设计,印花设计,陈列设计,配饰设计啊什么的很多也是从服装设计开始的,甚至鞋子的设计,手袋的设计,开始很多也学fashion design。还有买手,有专业学习买手,也有从设计转买手,做搭配师,视觉传达等等……
没有哪一份工作一开始就能平步青云,钱多工作内容也好,基本上不存在,别老想着别人开的薪水太低,想想刚进公司你还要公司培养你,自己能力都不行,凭什么要那么多薪水,别抱怨,试着用老板的眼光思考问题,能多做事就多做事,别觉得吃亏,因为你肯定是不吃亏的,每一件事都有值得学习的地方,即使是最微不足道的小事,请你也认真做好。
我想想自己这段时间在公司,基本上是做了一部分买手的工作,也在开发款式,在做印花设计,陈列,有时候还要自己当模特,搞摄影,和其他的合作工作室对接,画图稿调整设计方案……可能有些人会说,这么杂啊,那你什么都做不好,其实我想说,我一位朋友,她在贴牌公司做设计助理,我最近和她聊天就发现,她似乎只专注做贴牌的一个类别,她想着的,只是要做这个类别的衣服,设计有很多条路,她以后可能就做这个类别,她很专注,目前也不想跳槽,就踏踏实实做这个类别的东西,我是在品牌公司做设计,所以,一切建设都是基于品牌的角度来做的,所以我觉得我不需要去钻研哪个地方的纽扣材质和这个线到底怎么缝,我了解即可,将来和别人合作,我不用什么都会,我认为,设计中,最最重要的是思维,我想学习的是整个服装设计的这条品牌思路,我的朋友是要钻研一个品类,各有好处,我更喜欢走品牌这条路,所以我一定要了解每一个步骤,学习并且不断思考,希望自己将来能够有所创新。
就是要不断的学习,一辈子都要学习,要跟得上时代的变化,勇于接受挑战和新事物啊,要用辩证的眼光去欣赏他人,并且正确的认识自己。
说说私信上的一些问题,有人说迷茫……我,这个,我也迷茫,但是我会定一个大目标,在实践过程中会迷茫,会不断尝试,然后就走出来了,就知道做什么了,越来越清晰了,就是其实这个专业,没有你想的那么难,不过做好也不容易,我一直强调思维啊,思路啊,特别重要的,一定要想清楚自己将来想干什么,别觉得哪行好赚钱,真的,哪行做好了都赚钱,赚大钱,日子也舒坦,可是做不好都一样,经常听到很多人抱怨服装设计工资低,有工资高的,总监几十万也是有的,自己开公司做的好的那更多,真的,真想做就别犹豫,踏实,冷静,清醒的过好每一天。
还有,在学校,一定要实习!!!!!!!!!!!!!!!一定要出去实习!!!!!!!!!!!!!!!!!!!这个太重要了!!!!别抱怨实习不给钱!!别抱怨工资低!!!别抱怨老板没品位!!别抱怨老板傻冒!!!别抱怨工作无聊!!别抱怨要打杂!!有合适的比赛就参赛!!!!有沙龙就去!!!有不错的讲座要去听!!别抱怨学校资源不好!!!别觉得圣马丁,帕森斯就高大上的不得了,世界上的设计大师有一多半还是不知名的学校毕业的呢!!别给自己找借口!!!一定要实习,努力实习,你会学到很多东西,也会对这个行业有一个认识,最重要的是,你要知道自己适不适合这个行业!!!!一定会有竞争,一定是残酷的,一定要成熟做好心理准备!
怎么样让自己学的更好??实践!!就是动手去做!找工作,做设计,比别人更用功,看更多的书,发布会,时装秀,学习流行趋势,学会分析流行趋势!!!学校里面学的根本就不行,一定要实战,越早越好的,千万别一直呆在学校里,等到大四了没有实习经验去找工作,太晚了,其实服装它就是一定要抓住流行的,行动力和眼光不够,很快就被淘汰了。
大一: 大一的时候一般都在教设计基础,没有教服装设计的内容,不知道其他美院是不是这样。设计基础一般都是做一些平面的东西,比如色彩构成,设计构成,我还记得有画一些裸体素描还有色彩,然后还有设计基础课,设计基础课是老师限定一个题目,我记得我那一年是用“纸”这种材料去做设计,不能用其他材料,但是你怎么做都可以。当时我们班的人基本都是把纸做成服装相关的东西,有用纸巾去织东西的有用卡纸,有用锡纸等等。
大二: 大二开始才真正接触到服装设计,学习缝纫基础,怎么用缝纫机,怎么去车直线,怎么车各种线迹,工艺等等。学习立体裁剪,怎么在人台上面去做连衣裙,上衣等。学习打版工艺,怎么在纸上打版出一条裤子一件衬衫等。学习服装效果图,怎么画手绘效果图跟电脑效果图。学习西方服装历史等等基础知识。
大三: 大三的时候开始就进入设计部分了,比如做一些课题的设计,“中国风”课题,“西方风”课题,围绕这些课题去设计2-3套衣服。
大四: 大四的时候就开始做毕业设计了,做5-6套毕业设计,题目自己设定然后跟你的毕业设计导师去讨论。
因为我读的不是本科, 读的是研究生,所以大致说一下研究生都在学一些什么。其实我也有一些读本科的朋友,大致知道国外学校本科在学些什么。
其实在国外学习服装设计的话,基本是在做项目,第一个学期一般做老师给你的项目,然后每周有一到两次跟老师讨论你进度的课。除了讨论做的项目以外还会有一些衣服制作的课,其实技术课程来说相对国内学校真的有点简单。
一般在国内读过本科的在国外继续深造的话,在技术上会占到优势。因为你在国外读书的时候会发现你的一些外国同学做衣服都非常烂。。。工艺简直是不堪入目那种。但是他们的思维比你强得多!!因为国内其实不太注重设计思维上面的培养,但是在国外的学校非常重视你设计思维。
上面只是一小部分,是最最重要的部分,同时还会涉及到摄影,剪影,时尚讯息,各类软件等等
像我,是在 帕森斯设计学院读的服设,我们学校的课业压力很大,课程设置也很紧
海归时装设计师、中国美术学院特聘导师、AMICALE 设计顾问、艺术留学专业导师
想根据个人的经历做一些分享。我本科毕业于中央美术学院,上大学之前没有系统的学习过绘画,只是平时喜欢自己随意画一些东西。上大学后开始正式接触服装设计,从基础课到成衣制作,从结构图到效果图,从易到难学了很多东西。几年时间过去,感觉服设和自己当初的理解真的有很大不同。
大三时身边的同学开始打算毕业之后的出路,我也是那时萌生了出国深造的想法。我自己本身对申请国外的院校流程不是很清楚,于是找了专业的人咨询。从雅思考试到制作作品集,那时候的努力真的把自己感动到了,每天顶着巨大的压力,不知道自己努力之后能不能收获好的成果。顺利进入中央圣马丁艺术与设计学院之后,课程强度更大,不懂的知识更多,课程设置和国内也有根本上的不同。
首先无论是国内还是国外的艺术院校,在设立服装设计这门课时会设置一些基础课程,包括如何画效果图、如何入门理解服装、如何做白配布、如何进行立裁、平裁等。但从教学方式来看,国内较重视基础课程和理论知识,国外更多注重实践和与服装公司之间的合作。国外院校会努力将每一个人培养成具有独立艺术风格的设计师,而不只是懂得大量理论知识不知如何实践。在基础课上,教授引导学生产生灵感,教你如何发展灵感,最后应用到服装设计当中。
当学生的专业技能逐渐成熟时,学校会挑选优秀的学生作品和一些知名品牌合作,这样毕业之后学生可以更快的融入到社会行业当中。除了基本的必修课程,学校还有一些可供学习的选修课,比如一些关于秀场的课程、关于纺织面料的课程等。总的来说,国外院校更注重实践一些,还有学生能接触到的教学资源和就业资源非常丰富。
所以染织服装艺术设计系,系号编码为0102,不是没有道理的,衣食住行嘛,首当其冲的就是衣饰。
在我交流群里的小同学们里,不下七八十人,是立志报考清美服装专业或者北服、东华的.
至于为什么,大叔我作为班里唯一的,男性 + 班花,在男女比1:20的班里,始终百折不弯 ?
当我们还是按部就班,拿着颜料盒准备开画的时候,人家买了一大堆的彩色布匹,起形完毕,直接截切布料进行区域填充。
于是我们老师就很火大,对我们这帮国内的,所谓千挑万选出来的苗子各种嘲讽:
这么说吧,虽然是色彩课,但是你非得画素描,别人也不拦你,谁说黑色不是色彩呢?
除了绘画课之外,还有就是美院内部的跨专业选课,这些就很有意思了,体验一下摄影,体验一下陶瓷和金工,对于你开拓视野都非常有帮助。
以开拓学生思路,将国外的一些Fashionshow的秀场精华,流行风向标等等,传递给学生,引导学生。
作业基本上是分组完成任务,去通过概念板,情绪板+手绘的方式,来表达自己的理解,并完成一个课题的研究。
授课的老师,基本上都是国家一级制版师,很多老师甚至给伟人做过衣服,超级厉害。
工艺课的目的,是让学生熟悉制作流程,熟悉工艺并独立完成制版。保证你的设计能够靠自己,实操落地。
加之,宿舍都是11点熄灯,你能体会到一个大男生在充电台灯下,手缝白坯布的惨烈现状么?
作业的质量一般,成绩自然也比女生们差的多,这大概也是我慢慢失去兴趣的主要原因。
当时的立裁(一)(二)(三),作业量都很大。而且工坊下午5点就关门,没有场地做作业,会很苦逼。
所以,经常看到我们班申皇艺的那帮姐们,黑着眼圈半夜出去到隔壁建院蹭场地。
原先那些老师们,突然变得不可爱起来,经常会在你阐述你作品灵感,毫不留情的怼你。
“ 你这个立意和出发点没有新意” “ 表现手法太老套了 ” “不够好玩” “你该抓紧了,现在已经落后很多了”
秀场上的作品,就是四年来学校的成果展示,代表的是学校的形象,不得不严肃。
清美是为数不多开设皮草课的学校,因为貂皮貂绒这东西实在是太贵了。学生狗真的买不起。
班里二十多人,绝大多数的人不会选择直接工作,而是选择继续深造出国留学,其次是留校读研。
说的直接一点,我们国家在时尚流行上同国外的差距很大,只因为我们在墙内不自知罢了。
工作室的设立,品牌的成长,更多的是一种商业模式,而不仅仅是你有才华就可以的。
如果没有较强的商业头脑,业内人脉及启动资金,完全靠一己之力去打拼,真的会很辛苦。
我都忘了是啥了————————分割线—————————毕业秀来着(ˊo̶̶̷ᴗo̶̶̷`)੭✧
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