www.yabo.com服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学 科，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、 工程学、市场学等要素。 “设计”指的是计划、构想、设立方案， 也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过 程“即根Biblioteka Baidu设计对象的要求进行构思，并绘制 出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达 到完成设计的全过程”。

　　• 它们和利用它们，那么，许多有用的设计 素材就会失之交臂。 • 五、要尽快让自己变得时尚起来 • 虽然，有时时尚的东西不见得都好、 都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对 待新观念、新现象不能带有先入为主的惯 性思维，要学会把自己放进去，去接受， 去思考，这样才可能使设计作品能与时代 同步，甚至引领时尚。 • 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有 通过不断的实践才能真正认识服装，才能 获有更多的直接经验，才能做出真正好的 有用的设计。 • 七、要学会与人沟通、交流和合作 • 作为设计师，必须树立起团队合作意 识，要学会与人沟通、交流和合作。这方 面的能力，需要在校学习期间就开始注意 锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习 惯，这对今后开展工作会十分有益 • 1、从学习画人体开始熟悉人体 • 2、学习了人体画后就学习基本的色 彩关系 • 3、开始学习一些服装专业的知识， 从画款式图开始

　　修业年限：四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外 贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事 服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服 装、服饰设计的教学工作。 • 授予学位：文学学士。 上 一 页 目 录

　　• 要想成为一名服装设计师不是一件容 易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更 需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力， 才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收 集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很 目 实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他 录 人构思的影响，难以获得创新和超越。因 此，我们需要更广泛地获取专业以外的各 种信息，比如科技发展的成果、文化的发 下 展动态、各种艺术门类的作品以及存在于 一 文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各 页 种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增 长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪 进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。 记得美国心理学家称：作为人行为模式之 一，模仿是学习的结果。在学习过程中使 用模仿手段，从行为本身来看，应该算是 一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现 出自己的技术或能力有多好，但是，应该 看到，许多成功的发明或创造都是从模仿

　　• 习中国服装史，而且还要学习西方的服装 史，还要研究世界各地现存的民族服装。 特别是对我们中国人来讲，为了在设计上 赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不 仅要了解我们自己的历史，更要花力气去 了解西方服装的变迁经过（因为现在国际 服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。 这样，面对形形的国际流行，在吸收 和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而 不是盲目地照搬和抄袭。 上 • 另外，借鉴还要注意广度，除了古今 一 中外的服装文化外，其他领域也要尽量去 页 涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文 化现象，涉及到社会科学和自然科学的各 目 个领域。设计师的工作内容又是复合型的，录 既要能把握当时当地的历史潮流和市场变 化，又要对自己和竞争对手的实力了如指 掌，还要有能力和实力组织生产，实现自 下 己的设计意图，为企业带来利润。因此， 一 设计师要有广博的修养和丰富的经历，要 页 热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有 强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能 广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的 肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。 这就是借鉴的重要性。 • 2、 设计的能力 • 预测→收集信息→策划→开发计划→ 设计与制作→销售→信息反馈→总结

　　• • • • • • 第一：对服装有较高的造诣，把握流 行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套 创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进 行组合搭配！ 目 第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的 录 工作环境！ 服装设计师首先要热爱艺术、把握流 下 行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘 一 画功底。又要有一种理想——创造自己独 页 有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先 的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿， 对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一 种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些 技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服 装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找 一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑， 如此而已；有的人则认为只要会做衣服就 可以搞服装设计了；还有人认为只要会画 时装画，就可以当设计师了。事实上，第 一种“设计师”的作品往往是各种毫无关 联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”； 第二

　　• 。（往返进行）设计是一种造物的过程， 有了好的构思后，接着就是如何来完成和 实现这个构思，把设计构思画在纸上，不 能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。 服装设计效果图是设计构思的视觉性表达 手段之一，而这个设计构思能否实现，还 有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的 裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。 因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁 剪方法和制作技术等实际操作技能一无所 上 知的话，其构思肯定是不着边际的，经常 一 看到许多设计效果图画得挺美，但实际上 页 不可能做出来的，或者即使勉强做出来也 无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去， 或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳 目 录 膊，弯不下腰）。 • 可见，掌握裁、制作的基本技能对于 设计师不仅十分必要，而且必不可少。事 下 实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不 一 在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的 页 过程中。服装上所谓的“线条”和“造 型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立 体上的三维空间中的线和形，这种感觉只 有在三维空间的实际训练中才能提高。无 论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成 衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达 自己的设计意图外，主要是在立体的衣服 造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎 的高级时

　　• 服装艺术设计培养目标：培养能在企 事业部门、学校、科研单位从事服装、服 饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼 备的高级专门人才。 • 服装艺术设计培养要求：学生应掌握 马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装 纺织工业发展有关的方针、政策和法规； 目 具有系统的服装和服饰设计的理论知识； 录 了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴 我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内 外服装信息；有较高的设计水平和较强的 下 工艺制作能力以及初步的科研能力，了解 一 本学科的新成就、新发展；有较高的文化 页 修养，并具备一定的企业管理能力；在掌 握外语工具方面，应具有较强的阅读本专 业书刊的能力，一定的听的能力，初步的 写和说的能力。 • 服装艺术设计主要专业课程：中外服 装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、 服装服饰设计基础、时装画技法、发型与 化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服 装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、 服装设计、服饰设计等。 • 实践环节：结合教学，组织学生参加 社会调查、业务实习等实践活动。

　　• 开始的，模仿应该视为一种很好的学习方 法。 • 三、要不断提高审美能力，树立起自 我的审美观 • 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是 指人们认识与评价美、美的事物与各种审 美特征的能力，也就是说，人们在对自然 界和社会生活的各种事物和现象作出审美 分析和评价时所必须具备的感受力、判断 力、想象力和创造力。作为设计师，培养 和提高审美能力是非常重要的，审美能力 强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在 审美对象深处的本质性东西，并从感性认 识上升为理性认识，只有这样才能去创造 美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少 后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡 的才情底蕴的。 • 四、 要尽快让自己变得敏感起来 • 设计创作的最初灵感和线索往往来自 于生活中的方方面面，有些事物看似平凡 或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多 闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不 能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉

　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、 色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图 学习。 • 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基 础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行 练习，相信经过自己的努力一定能熟练地 绘画时装画。 • 6、学习一些制版方面的内容，确保 上 自己知道自己设计的服装的工艺 一 页 目 录

　　• 种“设计师”往往被束缚于自己那一点制 作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市 场需求；第三种“设计师”往往只会画作 品，由于不大懂如何才能做出来，所以， 画的作品中无法实现的居多。可见以上三 种观点均有些偏颇。 • 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之 作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感， 但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术 是服装设计的重要基础，是表达设计意图 上 的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作 一 衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴 页 的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等 于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握 目 了一种表达设计意图的工具而已。从上述 录 服装设计的过程中可以看出，在整个设计 过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不 懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸 上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中 生存的，事实上，现在只会画时装画的 “设计师”是找不到工作的。 • 但是，上述三种观点分别从一个侧面 说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

　　服装设计师（Fashion Designer）直接设计 的是产品，间接设计的是人和社会。随着科学 目 与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断 录 发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前 相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正 在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形 态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇 的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出 现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整 我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出 来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看 待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成 为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之 战”。

　　• • 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿 （敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、 忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过 时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩 模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积 累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿 （取优创新、批叛的继承）。其实服装设 目 录 计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、 大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新 科技的全过程。 下 一 • 服装设计的构思阶段，在某种程度上， 实际上是在头脑中进行样式的选择。设计 页 是一种创造，但不是发明，前无古人后无 来者的设计是不存在的。因此，设计就必 须要借鉴前人。 • 服装设计更是如此，因为服装的变迁 过程是连续的，不间断的，每一种服装都 处于人类服装文化史的变迁途中，都是承 前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学 习和研究前人的成就和经验。就服装设计 来讲，首先必须学习的是服装史，因为要 想在设计中准确地把握现在的流行，就必 须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规 律。要想在设计中超越前人，就必须先学 习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学