yabo网页版一个在中央民族当老师，一个从事服装品牌管理，仅剩一个在服装设计的一线，在做个人品牌个人工作室。不知道本科阶段辛辛苦苦把我们拉扯大的各位导师们，对此情此景作何感想。

　　我们都有过服装梦，都有过品牌的理想，甚至刚毕业的时候，我们班近一半以上的同学都在做服装相关的工作室业务。T台上的独家秀场，聚光灯下的独家专访、名利场里的觥筹交错，时尚杂志的头版封面等等，的的确确是很风光，也确实吸引着一大批的人趋之若鹜。

　　没错，服装也是一门艺术，但终究还是一门实用艺术。亚历山大MQ的那种腔调真的不适用大多数，没有人会将秀场里的设计师款天天挂身上的，勒的肉慌啊...

　　真实的服装行当面貌，极少数在T台上，作为一门生意，卖场里、缝制车间里才是它面向大多数大众的真实样子。

　　很多人喜欢服装，只是爱慕它的虚荣和名利圈罢了。纸醉金迷。我再以我的经历说一下清华美院服装班的课程情况，总体分为两类：设计理论课 & 工艺课。

　　设计理论课，比如说研究欧洲某某世纪服装复原、近现代服装设计趋势的演变，服装设计中的色彩规律等等。随堂作业呢，大多数是一份课题报告加几份设计草图。

　　服装工艺课，这是课程的大头，大学期间三分之二的课都是工艺课。所耗费的时间很长，要在老师的示范下，通过实操的方式完成制版、立裁或者平裁。课堂作业呢基本上就是一份实物作业。当然，中间也会穿插一些开放性的脑洞课，但基本构架也就是这个样子了。

　　可能在学科构建者眼里，我们根本不需要学这个吧，好像我们一毕业就能分配工作一样。这个科目的缺失，导致大多数美院的毕业生之所以迷茫，找不到方向，不知道该怎么跟社会接轨。

　　不知道我学成后能干嘛？是去上班做打工仔，还是去开工作室，做独立设计师，亦或者转奢侈品管理？大家只能凭感觉去选。因为没有引导，从而就不知道大学里该如何发力，毕业后没有理想的接盘对象，导致的结果就是绝大多数学生，不敢轻易离开学校这个象牙塔温床。

　　这是我们自身的问题，确实是过于依赖于有人安排好怎么走路了，一旦让我们自己做决定，反而不知道怎么选了。这是一个普遍性问题。

　　深造确实是一件好事，但要建立在你目标明确的基础之上。但大伙出国的初衷却并非如此。很多人是不知道要未来的出路在哪里，因为没想好要干嘛，所以才选择了出国读书或者读研。提高学历固然没错，但如果不是在实践之后决定要一辈子深耕这个专业，那这几年的的时间不能说是高效的。

　　一是时间等不起，二是收入严重不匹配当前的身位，导致的结果就是，大家为了维持一定水平的生活，纷纷转行，奋不顾身的投入当下来钱快的行业，比如互联网。

　　当然，一个人的发展可以是多元的，不是说你学了服装就必须从事服装的工作，我们不能拿着锤子，就必须只能锤一辈子钉子。我们当然可以换个赛道重新开始，可你在填报志愿选择这个专业的最初，不是这么想的。你当初是想在服装上走下去的。愿你的选择反应了你的意愿，而非恐惧。

　　有时候，我在感慨，不知道待我们恩重如山的导师们，看到我们今天这个样子会作何感想。不是我们不热爱，是我们得先要赚钱生存下去，莫得办法。

　　也会有人会说，明明有很多人混的不错啊，这和你实力有关，别甩锅。正如个体代表不了大多数，极少数人的光鲜，也说明不了这个行业的真实境地。我的看法也只是代表我的视角，仅供参考。

　　在我们班，有两位大神是我绝顶崇拜的人物。有的人你一眼看上去，就知道对方有学服装的那个腔调和范儿，做出来的东西设计感及工艺非常足。

　　如果真要走服装这个行当，一定是他们两位这个样子，这种感觉。但是很可惜，无一例外，本科从清华美院毕业后，皇家艺术学院&圣马丁读研，再然后...纷纷转行。

　　再举个最切身的例子, L，我的好友，毕业于北京服装学院的独立服装设计师。品位审美绝佳，拿过汉帛奖，也在人尽皆知的798艺术大罐，正了八经的办过几场大秀。一时间风头无俩，时尚杂志、男人装、vogue都做过专访。但最近闲聊，境地也不由让人叹息。

　　除非有集团选中了你了，成千上万的真金白银往上砸，不然你真的没戏。更何况国内的版权制度还不健全呢？

　　去年，我的学弟学妹们自己搞了一个服装设计师的牌子，在淘宝上卖，都是原创的设计师款。令人匪夷所思的是，不超过一星期，淘宝平台就有3家在卖一模一样的衣服。

　　衣服的设计及版型被人扒的一干二净，卖价远比原创便宜，更可怕的是大言不惭的声称：独家原创，对模仿者将保留诉讼权利。这不扯淡吗？

　　你恨他，骂他，曝光他，根本不影响人家赚钱，再者以国内知识产权的保护力度和执行效率，只能呵呵了。

　　1 家里有服装行业背景的，前人栽树后人乘凉。2 家里有矿的，要么有人脉的也行。3 对这个行业有一点热爱的，但是又不指望这个生存的。

　　最起码你能跟这三者沾边，才能游刃有余的在服装这个圈里做自己想做的，同时又能借助别人的助力，进而产生一定的社会影响力，不然真的举步维艰。

　　这也正常，我们目前这个社会线多万的艺考大军，何况很多人学美术也就是为了考个大学而已。

　　和其他回答者不同，我是一名从业10年以上的设计师，见过也用过非常多优秀的设计师。其实大学同学里坚持还在做设计的朋友少之又少，但大部分通过这个设计的过程，建立了自己的商业逻辑，所以基本收入和手上资源整合能力也都不差。因为没有数据统计，可能会有认知偏差，但实实在在见过太多设计师，这个行业客观来说，是个不错的行业.

　　先给大家看看我们设计的和大白兔的合作款作品，相信大家都是会喜欢的（说抄袭的钢筋请绕道，我们是商业合作，不是抄袭了大白兔的图形，没精力和你纠结解释）

　　好的设计师会像marine serre一样，踩到大的流行趋势，不断自我精进，最终成为大家所熟知的设计师.不想再继续下去的设计师，也有大量的空间发展，无论做平面、做点小生意，都有一定的横向拓展空间.

　　服装行业是从货币出现一直到现在都存在的行业，是个极度传统行业，只要有人类发展，无论怎么变化，服装这个行业不可能消亡。设计呢，其实非常需要商业逻辑和美感基础的一个行业，结合到一起，本身就是一个综合性较高的行业，所以，对于大部分服装设计专业的人才，往往在各种过程中获得了大量的商业或者艺术熏陶，该做什么最终都是会有一个较好较清晰的发展。

　　在专业进则可以成为独立设计师，走上四大时装周舞台扬名立万，守可以在一个成熟的商业品牌学习深入，在具体了解的业务上，从设计开发、制版技术、面料辅料、生产工艺管理、品牌推广营销、商品运作等方面都有涉猎，基本几年磨合下来，已经成为半个公司的业务精英，只要有想法，怎么也是行业抢手的人才。

　　服装设计这个行业，和大部分大众想象中差异非常大，在选择前，肯定是要考虑了解清楚的。

　　1、服装设计非常辛苦，加班熬夜是常态，绝对不是喝喝咖啡翻翻杂志那么简单，也不是说灵感来了画几笔，灵感没了可以回家睡觉的工作。服装设计必须是不断自我学习，自我成长和突破的一个行业，今天没感觉没状态没心情不是理由，必须有恒定的、质量输出稳定的、可以持续的想法和可落地的方式才是一个基础的服装设计师。

　　2、真的优秀设计师，画图是最不重要一项专业能力，但国内的教育偏向于画效果图款式图各种图，所以一毕业就有大量的设计师都傻眼了，真正好的设计师是专业功扎实（面料、版型、款式、工艺）加上对于大的知识美感了解深入，真正到了八年十年，对于这块已经能够熟能生巧了，这个时候最大的差异就是你的美感基础和知识的宽度，还有你的商业思维了，这个等很多设计师做了六七年就会有感触。

　　3、国内的设计环境不是很友好，服装作为一个门槛比较低的行业，良莠不齐是在所难免，甚至很多公司其实名声很大，事实上设计师只是大牌的搬运工，完全被各个板块牵制，无法做出真的好的东西来，最好的案例就是转型前的李宁，里面有我认识非常好的设计师，可是因为销售导向，店铺 城市级别低，满肚子创意都无法变成现实。对于一个设计师来说，好的第一份工作极度重要，不要听公司名声大不大，要看衣服好不好看，体验他们的产品，感受他们对设计板块的重视程度，非常重要。

　　4、学历，服装设计学历的重要程度一般，和大部分工作一样，只是敲门砖和你过去学习能力的代表，但不代表未来会怎么样，当然从用人角度，好学校处好学生概率多些，眼界也宽广很多。所以说学历重要吗？也是需要的，但不是最重要的。

　　5、会有明星接触什么吗？当然会，服装时尚圈本来和明星圈就是息息相关的，彼此依存的，再正常不过。当然谁也不太可能为了明星去学这，只是说设计师需要有这个沟通能力。

　　6、机会多吗？我认为目前非常多，华裔的设计师在圈内非常受欢迎，而且目前中国的设计圈非常像90年代的日本，中国服装制造基础和人口，外加不断崛起和文化输出，决定了将来肯定是有大量的发展机会的，时装圈的三宅一生川久保玲山本耀司，也许就在看答案的这批年轻人里面产生，当然我们这批设计师，已经比前面一批优秀很多，后面90后这一批，我看到的是更立体更完整也更有想法，我觉得这一代里面，一定会有大师级的设计师出现。

　　同时，大师永远是少数人，大部分设计师，能在这个过程中逐步体验到商业运作的逻辑，平衡好个人美感和大众审美，这些都是当下中国有巨大机会的点，做个商业设计和个人设计师，也不错.

　　只是简单作回答，这是一个脚踏实地眺望星空的行业，同时也有眼前苟且和诗歌远方的行业。当然你好足够努力和高的自我要求。

　　如有疑问欢迎打扰，希望遇见更多好的年轻设计师，也希望各位能在这找到自己热爱的，美好的事物，也希望有更多的后起之秀，推动整个服装设计行业往前一大步.

　　答案是肯定有，衣食住行，衣是首位，关键是你自身能力在哪里，定位又是否准备，大多学服装设计出来的都只会抄款，改款，结构不会，或者不精通，车工更是差，觉得车工，打版这些都是没文化的人才干的，完全不知道国际大牌的设计师从创意到成品都一路精通，甚至包括手缝针也是一等一的高手，

　　其实读这个专业出来，除了做设计，还 有很多其他延伸的行业可以一起做的，现在的大环境已经不同于以前，再进服装企业空间也不会很大，大量的服装企业已经做不下去，但是服装是人的需求首位，还有比如 服装的后服务环节，空间就非常大，需要各种边缘技术也多，但也正因为很多边缘技术没有教程化，都是经验一个带一个，所以空间是非常大的，比如织补，绣补，手推绣，剌绣，皮衣、貂的护理等等，这都是与服装相关的，

　　你一个大学生，设计理念，对问题的看法总比一般的没有经过系统学习的街边小店全面，为什么不能换个角度看问题呢，但是相对的，打版是必不可少的，这一点不能否认，因为有些客人本身买来的款式或者只看中了面料，手感，款式需要整体改动，这些没有扎实的打版做不来，而对于设计，你学过的总能给客人一些中肯点的建议吧？希望能帮到你有点方向。

　　所以前途在自己手中，看自己如何出牌，能出什么样的牌，更多探讨G5793850

　　这都是靠实力的行业，肯定是实力 在前，后才能说前途，但从大的方向看是有的，因为人总要穿衣。

　　服装设计专业近十年成为了就读和就业的热门选择之一。作为刚需的产品之一，服装与人们的生活息息相关。

　　越来越多的服装设计留学生在海外或回国创立了自己的品牌，为心系时尚的后辈们开辟了一条希望的道路，也让世界看到了中国时尚的无限潜力。

　　近期大热的新晋设计师Rui Zhou就是一个很好的案例。来自中国南方的她2018年毕业于纽约Parsons设计学院，在随后的第二年成立了同名品牌。

　　这位前Alexander Wang品牌的员工在来到纽约之前，获得了清华大学的时装设计学士学位，并学习了两年的纺织设计。

　　初露于纽约时装周时，Rui就以她大胆新颖的设计俘获了大众、媒体和明星的注意，继而成立了同名服装品牌Rui。

　　西方的服装教育体系和中国的市场相结合，似乎已然成为了一个国内成功服装设计师的“标配”。

　　它的艺术方面在于其能成为个人表达自我的方式，通过不同的制版、廓形，甚至是面料肌理创作出属于个人的语言，进而表达出内在的审美、思想等深层次的内容；

　　它的商业方面则归根于它必须建立在服装这一日常必需品之上，如何将艺术与实用性或功能性相结合，也是对服装设计师的考验之一。

　　服装设计专业涉及到手绘、艺术史、打版、缝纫、各种设计软件等专业的学习，而其中就设计而言最为重要的，是灵感的构建。

　　西方的设计教育体系更多地注重学生的搜寻灵感以及搭建灵感版的能力，也就是所谓的设计阶段。

　　瞬间的灵感可以是某句诗词，某段文字，某张图像，某个影片片段，某首音乐，某段旅行，某个艺术作品或流派等等，从情绪板的建立到最终的系列成品，

　　如何把自己的想法和思考通过不同的面料组合排列进行呈现，用版型和针线把平面的图像抑或白坯布转化成立体的、可被实际穿着的衣服，就是服装设计专业最基本的课程设置之一。

　　除此之外，对艺术史、时装史等理论的学习是在内容和深度上拓宽自己的边界；其他图像设计软件，比如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等则全方位地补充了设计的能力，有助于将想法更为直观地呈现。

　　服装设计也是一个需要协合的专业。抛开灵感构筑和寻找面料的阶段，其余的所有工作几乎都要涉及到团队的合作：

　　你也许会需要一个制版师或专业的裁缝来实现最后的成衣系列；也许你的作品集拍摄会需要模特、妆发、摄影师；这当中的每一步都在考验你的沟通能力和团队合作能力。但也一定会有所收获，在这个过程中所积累的能力和人脉也是日后创业或就业潜在的宝贵资源。

　　如果你打版很在行，又对如何将二维转化为三维很感兴趣，那你可以选择做一名专业的制版师；

　　如果你手工很不错，又细心且能静心专注，那你可以选择进入一家以定制为主的设计师工作室；

　　如果你面料知识很丰富，又不介意嘈杂繁琐的工厂环境，那独立设计师的工作室和服装公司都会需要你；

　　如果你拥有构筑视觉方面的天赋，又拥有海量的图库资源并能熟练掌握设计软件，那你会是创意领域的设计公司需要的人才；

　　如果你对妆发、制片、造型感兴趣，又有相应的实习或工作经验，那你可以选择进入明星的造型工作室、时尚摄影工作室、时尚杂志...；

　　如果你需要产出你的观点，又实时关注社会和时尚要闻，那你可以选择新媒体行业的工作；

　　凡此种种，都是除了创立自己的品牌外，学习服装设计的你所拥有的可能，也一定还有其他的生活方式选择是适合自己的，在服装设计这一专业衍生之处，还有时尚买手、时尚管理、时尚零售、时尚编辑、时尚策展等等丰富多元的进一步细分的专业。

　　学习服装设计专业的学生往往被附加了一圈“光环”，这本身与时尚这一概念自带的浮华滤镜有关。然而，服装设计专业的学习往往令人焦头烂额。

　　可能因为灵感的缺乏而丧失信心，可能会因为画错的线而重新打版，可能会因为缝线卡住了缝纫机而焦躁，可能会因小组意见不和而想要放弃一个项目的制作，最常出现的情况，应该是在presentation的前一晚熬夜缝好最后一片袖子或处理衣服上残留的线头。

　　时尚产业看似光鲜亮丽，背后更多的是不断地深究、努力和坚持，也许还有为了所谓“商业利益”而放弃的纯粹艺术追求。

　　每年从各大时尚院校毕业的服装设计学生中，能够成功建立起自己品牌、实现自己目标的依旧只占据小部分的比例。

　　然而所学皆有所得，服装设计专业的前途不在某个集团公司、不在某个服装品牌，甚至不在这个产业，而是在于自己。那些实用的制版技巧、画图软件操作，还有艺术情操的培养和提升，都构成了自己实力的一部分。

　　无论是成立品牌，或是进入设计公司、媒体行业，服装设计的前途都是可观的。在这个包容性与可能性相对较大的创意领域，多元的、有趣的现象正在发生。

　　如果看完本篇文章，你对于服装设计出国留学感兴趣，或者对于作品集制作有问题，可以后台私信我哦！

　　2019年，中国教育部官网正式发布《教育部关于公布2018年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》，此次共撤销了一批高校的416个专业，其中被裁撤最多的专业就是服装与设计专业。

　　事实上是，国内由于整个制造业的产业转型问题，“中国制造”一直在努力转型“中国智造”，加之土地成本飘升，工资大幅上涨，劳动力成本过高，为求生存，大量的国内外服装工厂迁至东南亚等劳动力更廉价的国家，从而国内对原本格外旺盛的服装设计人才需求大幅减少。

　　相较产业问题，其实最严重的应该是中国服装设计教育正处在最尴尬的境地。除了国内几所服装设计专业的头部院校正在与国际接轨外，大部分开设服装设计（女装设计）专业的院校在教学质量上存在着不同程度令人堪忧的问题：

　　所以，教育部此番裁撤，无疑预示着中国的服装设计（女装设计）正在进入过渡期，而过渡期，往往意味着新方向的发展。

　　与此同时，国外的服装设计行业中，男装设计、运动装设计、面料设计、生物设计等正在逐渐取代女装设计，让服装设计焕发出新的生机。

　　除了大众所熟知的男装和女装设计，以下为题主介绍一下在服装设计大类下未来较有前景的几个专业：

　　在大众思维认知中纺织品设计可能只是印花图案，是针织的花型，是把面料拆开的重组。但是事实上，纺织品设计的范围可以非常的广阔，纺织品可以是：服装、雕塑、建筑、室内、家具，它和当代艺术的任何一个门类一样，有追问、有思索、有挑衅，它是与时代的密切对话，它不再只是物质的，同时在未来与同学们的就业会更加息息相关。

　　再比如说运动装设计，其实远不是大众普遍认知中的偏运动感的服装那么简单，它包含更多的方向和理解。这一独特的专业要求学生重新定义运动装的感知方式，并学习更具创造性、战略性的实践技能。而时尚运动装更注重的是从功能性到时尚性方面考虑如何设计和生产运动服及休闲服，需要深度调研研究运动、科学、新技术、时尚趋势和文化背景，以及如何影响整个服装时尚零售业。

　　如今，随着客户群体的逐渐年轻化，消费者的购买结构也随之发生了很多变化，越来越多的品牌都走上了转型之路，尤其是一些老牌奢侈品牌都开始向更年轻化运动感转型，而运动感和潮流元素更是近几年以及未来的发展趋势……

　　具体来说，生物设计专业是以多种学科为背景，包括生物系统、合成生物学、计算设计、以及数学和生物制造技术等。它希望通过生物替代性和创新性的新型命题设计，推动循环可持续发展，重新定义能源、水、空气、废弃物等作为设计材料的使用。

　　生物设计作为一门可以创造新的服装面料的新兴学科，除了它的本职工作之外，同样可以为建筑、珠宝以及产品设计等其他专业设计出更多环境友好的设计材料。通过生物设计，科技与设计将合力为人类的持续发展贡献更多创意。

　　最后，康石石为题主介绍几个世界上目前已经出现的服装设计与科技相结合的优秀设计案例。

　　1.从日本艺术家田中敦子Atsuko Tanaka在1956制成首件“发光衣”开始，很多服装设计师以科技为出发点，发掘服装未来的可能性。

　　2、Dolce & Gabbana在2017春夏系列中，两位设计师就将LED元素融入到头饰、高跟鞋与手袋中。老佛爷Karl Lagerfeld也曾以“Back to the Future”为主题，将科技感数据库阵列构成了观众坐席的背景，开场模特头戴未来感十足的机器人头盔霸气亮相。

　　3、Burberry早在2011就将3D全息投影技术用到了自家的大秀中。整场秀只有6位模特，他们走台步、擦身而过、如魔法般地唰的一下完成服装变换。Dior也推出了VR看秀的概念，佩戴沉浸式设备Dior Eyes用户就能直接“进入”Dior秀场，甚至看到后台的一些画面。

　　4、皇家艺术学院毕业生Ryan Yasin运用卫星和技术针对小孩子生长速度惊人而造成的童装浪费制作出特殊的面料、设计了可以陪伴孩子长大的服装。

　　5、中央圣马丁毕业生Suzanne Lee运用红茶的霉菌进行生物种植，运用发酵和生物霉菌知识直接把服装面料种植出来。在现在环境污染如此严重的现在，我们面对了各种生物、环境问题，生物种植在现在也是很火热的一个设计方向。

　　6、毕业于荷兰的艾因霍芬设计学院的设计师bart hess通过各种数字媒体的实验性设计手法，用装置实验性的拍摄记录人体和服装之间相互融合相互产生的关系，把服装作为有机的生命体来看待。

　　他最有名的代表作品被命名为Digital Artifacts，在这个服装设计的过程之中，模特身着罗马式绷带，被悬挂放置于水池之上，缓缓进入一池蜡融化悬浮的水中。

　　7、而随着近几年VR技术、人工AI技术的发展，3D建模服装展示和制作也成为新型的服装设计趋势。帕森斯设计学院的学生在课程之中会大量的接触到3D服装建模和数字可穿戴服装的基础知识。

　　于此看来，女装衰落的同时，更多新的方向正在期盼着人才的成长。从前年开始，康石石的学生们便已开始一批批的踏上新的时代发展潮流，希望看到本文的同学们也不要落队，及时调转前进的方向。

　　我自己比较触动的点是，我以前在国内学服装设计的时候，我不了解中国的服装品牌，后来发现其实很多品牌他做的好，就是靠渠道，靠这个，靠代理商，代理商把这些货买回去以后就各种开店，各种卖。就是把时尚、服装完全当中一门生意去做。

　　但是到了国外进行专业的学习以后，我会发现不管Prada也好，celine也好，LV也好，他们其实就是在拼风格。

　　prada和这个范思哲，他们在米兰的奢侈品大街是对面的两个门店，但是你不能说prada的设计就一定比范思哲好，范思哲的设计一定比prada 差，他们只是风格不一样。

　　中国是全世界奢侈品消费最大的国家，然后呢全世界前100的时尚奢侈品牌，有65家是意大利的，所以我才一直推荐大家去意大利学服装设计。

　　我觉得做属于中国的服装品牌太有希望了。其实现在我身边的接触到的品牌也有做的比较好的了，有一些比较小众的风格的，一年营业额在六千万到三个亿都是有的。然后做的不好一点的，做线万也是很多的。

　　中国能够成为时尚和奢侈品消费排名第一的国家，证明我们在整个奢侈品跟时尚方面有绝对的消费能力，这是毋庸置疑的。

　　就是我穿这件衣服，它这个品牌没有让我感受到这个品牌它独特的一个风格，也就没有我个人的一个风格，所以我觉得不太合适我。

　　现在中国很多的服装都是贴牌的，我把产品买过来，贴上自己的一个牌子，设计千篇一律。

　　但是你会发现国外的品牌他已经形成了自己比较强烈的风格了。就算人家是贴牌也是有专门为这个品牌设计的风格去拿来贴。我觉得这一点国内外还是有很大差距的。

　　现在中国已经有很多在国外留过学的服装设计师或者是学习过时尚设计、品牌管理的人，但是这其中有一大部分是为外企工作的。因为国外的奢侈品牌在进入中国的消费市场的时候，是非常需要懂中国文化的中国人来销售的，了解中国情况才能跟国人沟通卖出更多商品。

　　随着我们自己的品牌越来越多的在中国被我们自己的消费者们所接受，然后也逐步走向世界，我觉得现在就是很好的一个时机去创立一个中国的时尚品牌。

　　日本、美国、意大利、法国都有世界级的民族品牌，就比如说像是日本的优衣库，像美国的COACH、 Nike，像这个法国的LVMH，像意大利的gucci。那都是在他们的经济发展到一定程度以后实现的。我们中国现在经济相比上世纪发展得那么好，所以我觉得再花十年时间、二十年时间，我们一定能够做成我们自己对自己民族品牌认可的一些服装赛道上的品牌。

　　我们中国现在的年轻男生、女生的这一部分消费群体，生长在中国最好的年代，没有战争，社会和平。在我看来中国是最好的，我在国外生活之后，学习之后，我觉得我还是非常喜欢中国，我的民族是中国，我最喜欢吃中国的食物，所有的文化，我都觉得汉语是最好的。我在国外的时候会教外国人讲一些中文。

　　我觉得当我们对自己民族文化认可，我们民族很好的设计师再把很多的文化，无论是西方文化还是各个民族的文化去消化它，产出它，做出来好的独特的风格，给到我们中国的消费者，这是一件很好的事情。

　　服装的盘很大，中国非常大，人口那么多，你做任何一个小众品牌，在这么大的环境下，你都可以找到很好的市场，找到你的受众，所以我觉得做中国自己的服装品牌这是很好的一条路。

　　以品牌公司为主(包括内外合资及档口经营等各种品牌化经营企业)，设计师主要针对国内市场进行设计开发，目前仍然是设计人员接收的主要方向。相对就业机会多，就业岗位类型丰富，地域分布广泛，人员流动率相对较高。外贸公司和加工企业类似，都是针对国外或国内订单进行指向型的设计开发。虽然这样的企业对设计人员需求不是很大，但基于我国庞大的外贸公司和加工厂的数量，也提供了很大的岗位空缺。但是工种相对较为单一，流动性较低，比较集中在沿海外贸进出口发达区域。

　　现阶段，还有一种新兴的产业市场给服装设计提供更多的岗位，就是电商品牌。它们也应归为品牌公司，但因其针对线上销售，在实效和操作上与传统线下品牌还是有所差异，主要体现在设计人员工作的快速反应和买货式操作，在就业上表现不稳定性更强，机会虽多但地域分布上集中在杭州周边淘宝天猫体系或加工厂集中区域。因此也单独陈述一下。

　　服装设计就业受限于上述行业分类，因此一直集中于北上广深等发达城市及沿海沿江地区。

　　上海拥有着众多纺织服装企业，各种类型都有涉及。尤其在品牌公司方面，集中了很大一部分国内及国外的优势企业。上海的品牌公司偏于品牌化的商业操作，在设计方面注重整体企划对品牌形象的塑造，设计岗位完备，因此各司其职。毕业生可以进入公司从助理起步，主设及设计师承担开发的主要工作，设计经理或总监把控风格方向，较完备的企业还有买手与设计师配合。因此空间和围度上选择较大。但要求上对设计师以上会有更多的整体风格把控和更高眼界的压力。

　　长三角另一个主要品牌集中的城市是杭州。但杭州除了少数部分企业，多数以杭派女装式操作，对品牌整体性规划较弱，更注重设计师单款开发能力，弱肉强食，机会多而流动性大。

　　其他长三角地区企业多偏生产型，机会多门槛低但提升空间有限。品牌公司如很多温州企业也都在将设计销售部门向上海偏移。

　　珠三角地区作为我国最大的服装加工区域，诞生了数目庞大的服装企业，也提供了最大的设计岗位。但除了近年来资源优势集中的部分品牌公司，设计人员整体生存空间仍然是靠跑款的开发方式，因此无论你是经理还是助理，你的收入还是依靠单款跑量的销售业绩，以品牌为概念设计的理念比较弱。因此同样门槛低但压力大，流动性很高。而工厂在目前经济环境下，减产和停止开发都对设计人员就业产生影响。

　　福建拥有众多运动及男装品牌，虽然也是工厂起家，但福建品牌建设意识崛起比较快，产品设计开发上模仿较多，不过注意品牌整体结构，对于有一定设计能力的设计从业人员是不错的学习锻炼的平台。只是管理思维和地域限制比较明显。

　　北京作为首都及最发达城市之一，服装企业占比较小，虽然也有一些知名品牌公司，但整体规模有限，倒是因为地缘优势，高端定制和个体工作室比较发达，就业机会也因而受限，对初级设计人员的需求不大，有也集中在基础辅助工作，提升空间不大。更多集中在中级以上有技术有能力有经验的设计人员。

　　在90年代服装设计专业在高校兴起，到目前已经有太多各类高校设置了该专业，也因为扩招的影响，设计专业毕业生出现井喷。好在10年前服装企业的高速发展提供足够岗位接收了大量学生。遍布全国各大小企业的校友，为学院派提供和创造了不少岗位和空间。

　　学院派具有相对坚实的理论基础和美学思想，接收新趋势更快，眼光更高，但还是一句老话，国内目前教育下的毕业生理论脱离实际，经验欠缺。

　　服装厂工人、版师、技术人员通过学习转型成为设计师。这样的人群一直都有，但比例大幅下降。是学院派的崛起抢走了他们的岗位。因为其在技术解决能力，对市场的敏感度和长年累积的经验，还是占据了相当地位和数量的竞争机会。只是相对集中于加工企业方面。

　　海归应该算加强版学术派。经历过初期的参差不齐，目前很多海归在国外掌握了扎实的专业基础，一些国际品牌公司的实习提升了经验和眼界，而且外语优势都似乎在竞争力上高出一筹。但市场的理解差异和国内企业管理方式的不适应性也是其弱势。因此海归较多集中于有外资背景的企业或开始创业独立发展。点击领取服装手绘效果图基础教学视频加图片资料

　　整体而言，我国服装设计人员仍然拥有广阔的发展空间和就业机会，随着市场优胜略汰，一方面更集中于一些传统的发达地区和企业；另一方面，已经有人开始利用资源的转移在较不发达地区通过新平台走小众化的创业之路。究竟何去何从，还是要依据个人的选择。

　　时装设计师主要负责搜图找款式，画图，综合出款式，就款式搭配面辅料下发到版房，和版师沟通款式细节，去版房巡查看样衣进度。偶尔参加服博会等纺织类会展等。

　　作为时装设计师需要对国际时装流行趋势有敏锐的洞察力和超前意识，能准确把握潮流方向，了解面料特性及相关渠道，具有创新意识。

　　熟练掌握服装设计知识，精通面辅料知识，掌握服饰文化知识，熟悉针织、梭织服装工艺。

　　从事服装制版工作的人统称为服装制版师，通常也叫做打版师。服装制版工作在时装的制作过程中举足轻重，服装制版师的责任是将服装设计师的理念转化为可现实操作的服装样式。

　　需要懂一些形象设计造型，因为服装造型的设计和简单的服装设计不一样，设计服装的人当然更了解服装的适合对象，气质体现，及搭配方法。

　　需要对服装造型设计有敏锐的嗅觉和对流行趋势准确的判断和见解。爱迪生说过：天才就是百分之一的灵感加百分之九十九的血汗，但是百分之一的灵感尤为重要。

　　服装插画师，凡是有绘画爱好的设计院校学生都可以成为时装插画师的。诸如David Downton这样全球的插画师同样是学平面设计出身。

　　一个好的服装插画师首先要会搭配衣服，所以平时要多看服装搭配方面的书籍，在工作中要善用流行元素来设计衣服，图案和色彩搭配要紧跟时代潮流，甚至要走在时代的前端。

　　运用现代设计观念、程序和方法从事服装产品的图案创作设计的专业人员。作为一名成功的服装图案设计师，不仅要有一定的色彩和绘画基础，还要对纺织品原料、服装风格等有全面的了解。

　　了解国际时尚品牌的风格和辅料、图案的趋势，对生活时尚、服饰潮流、色彩有敏锐的感觉和市场洞察力。

　　陈列师是自由市场经济的产物。服装陈列师的职责是在面向顾客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面，通过视觉传达将品牌定义视觉的新高度。

　　随着企业品牌战略竞争趋于白热化，陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注，面临巨大的市场需求。

　　2006年一部《穿Prada的女魔头》让时尚编辑成为受欢迎的职业之一，时尚派对、服装、与潮人成为朋友等等光鲜亮丽的生活颇具诱惑。

　　该职业是以提供时尚行业服务和引导时尚相关群体的专业人士。从业者需要有很好的时尚专业素质，对服饰、箱包、珠宝、美妆护肤用品、潮流、品牌等涉及时尚因素的内容有很好的研究和理解，并为客户提供专业的时尚定制服务。

　　时尚顾问是一群具有高度服务意识并且深谙时尚潮流之道的俊男靓女，他们穿戴时尚、阳光自信，为客户普及最专业的时尚知识，并根据不同的客户群体提供最适合他们的穿戴及采买建议。

　　时尚博主一词来源于“Fashion Blogger”，专指分享时尚、潮流、着装资讯为主的博客主。我们最早接触到的时尚博主，应该是以分享个人穿搭及时尚心得的伦敦博主Susie Lau (国外出名的博主也大多是在个人博客Lookbook.nu上分享自己的穿搭而受到广泛关注) ，以及以女装男穿出名的菲律宾博主Bryan Boy (著名设计师Marc Jacobs为Bryan Boy设计了一款以他名字命名的包包，后者因此走红) 。如今，被喻为“草根明星”的时尚博主似乎已成为一个正式职业，受到爱时尚爱打扮的男孩女孩们的欢迎。

　　当老师，好处不仅是桃李满天下，受人尊重，工资待遇稳定，休息时间充足。最最关键，更有寒暑假大把的时间可以出去浪，简直是不能再好的选择了~

　　随着网络的发达，人们消费观的改变，时尚买手这个职业风生水起，作为服装专业的学生，对于时尚有着先天的敏感性。

　　买手必须要学会怎样选择合适的商品，磨练高超的谈判技巧，以及如何与供应商沟通。

　　只要你够优秀，一切皆有可能。围绕着时尚圈，走光芒四射的服装设计路线(设计师、制版师等)，尤其是针对名人、明星的高端定制设计师，其收入可想而知；或者自己成为引领潮流的媒体先驱(时尚编辑、博主等)，还有现在爆火的新兴产业(时尚买手、街拍达人、时尚造型师等)都是极具发展前景的职业。

　　服装行业的设计师分为：设计总监、首席设计师、主设计师、设计师、设计助理。往大里说，设计总监年薪100万-300万(有外国身份做盾牌)，往小里说设计总监50-80万。其他职务，国内通常首席设计3-5万，主设计1-万，设计师7000-9000，设计助理3000-5000 。依据不同的公司有不同的情况。

　　不过由于我国服装设计教育行业的应届毕业生比较多，所以基本分档如下(此分档为个人经验及先确定大家都是普通人的前提下)。

　　国内大中型品牌，国外大型成衣(国内优秀的品牌，产品风格独立，个性，市场占领高端。T恤价格在120-400之间)

　　(此分类中很少会有高于设计师的级别，并且应为品牌的不同，工资会有不一样，但是福利待遇会非常完善!)

　　在国外的情况：算了不写这个了，低的可能只有2000多美元，高的可以一个月几百万~

　　从一开始的大公司助理，到设计师，到工作室，到教学，再到自己的工作室，我一直从事的是本职业相关的服装设计岗位

　　最先学的理论是一方面，到工作后接触的设计、选料、销售、美工、拍摄一系列都跑几年了，自认为后面那些跑通才算是真正的接触到服装设计的工作

　　很多人说就业面很狭窄，真的这种话说出来也有人相信，服装设计是很累，但是下到服装销售，服装设计助理，上到陈列师，设计师，自己做品牌做工作室，教学培训，路太多了

　　别的专业不也是有个上限在那么？别的专业就能轻轻松松月入五位数？别被贩卖焦虑，别眼高手低，现在拿几千块钱的工资的太多太多了，你做服装设计拿这么点不是说你不努力，而是你可能选择没选好

　　题主，你好，莱佛士设计学院（官网：莱佛士设计学院(中国)唯一官网）作为一家30年专注艺术与设计教育的国际知名院校，被众多咨询的学生或家长问过很多次类似的问题：

　　全国院校美术、设计、艺术学理论、文物与博物馆、工业设计工程专业研究生招生院校统计分析，持续更新中······

　　99%的服装人都有一个成立自己独立设计工作室的梦想。（虽然夸张了点，但这绝对是多数人想过的事情）

　　我们先来从品牌及大公司讲起，毕业之后一到两年内基本都是设计助理，从打杂跑市场开始做起，勤学的将会迅速掌握到设计师入门级的知识储备，包括面辅料的性能及运用、灵感与实现过程等，建立起一个逐渐清晰的框架之后，就可以踏入助理设计师的门槛。

　　但一部分人就已经死在了这两年，被无尽的抄款、跑腿、跟单、打杂磨得对未来充满了疑虑，看够了公司内部的尔虞我诈，看腻了服装市场的污浊浑水，身处其中仿佛已经看不到光明，没有了希望。

　　如果说毕业没有进大公司，而是选择了小公司或者发展中的工作室，那么学到的东西会比已经规模完善的大公司多得多。

　　你将以一人之力，承包设计、选料、销售、美工、拍摄等等工作，并且学会用商业思维去思考服装设计，明白它原来只是生产线上的一环，而服装从诞生之前的面料，到诞生之后的销售等事情，都将由你自己去深入。

　　甚至会像我一样学一些有的没的，比如数据分析，为了降成本降低到最小，必须通过大数据采集，分析出目前市面上的爆款与未来趋势，分析消费者心理从而提供更深入人心的设计。

　　但，在没有钱的最初，做什么都会畏手畏脚，只能为了钱屈服于现实，疯狂接单，然后为了效率疯狂抄款、下单、制作，慢一步本月的收益将会入不敷出，这样你还有心思做设计吗？

　　销售、写稿、运营，为了达到可笑的KPI，腆着脸一个个去找客户，问他们要不要下单。

　　但我仍然要坚持下去，因为我在不间断的设计，从大量的订单中抽出时间做自己的原创服装，日复一日的积累，速度虽然慢，但已经是我工作中最开心的时候了。

　　我将为了这个继续撑下去，直到量变到质变的那一刻，服装设计于我才有了新的意义。

　　服装设计专业，这么多年以来，大家对它还有如此多的误解。今天我就来和大家分享一下服装设计专业到底被误解的有多深，也带大家来真正的了解服装设计专业！