yabo官网由于“潮牌”在我国不断涌进，商品整体能够被人们认为是潮品的品牌就是潮牌。潮流是流行要素的代表，与时尚不能相提并论，潮流更加前卫，所以其销售价格高昂。服装设计师逐渐的朝向潮流的前端延伸，对于所接纳的大多信息要素不知所云，缺乏一个明辨设计方向的坐标，往往所设计出的品牌服装缺乏当下的流行信息，促使无法被大众所接纳。本文主要提出了服装流行要素的识别方法，并指出了品牌服装的多种设计途径。

　　当前是流行的社会，其中所蕴含的服装流行要素是和人的社会文化、生活方式密切相关的。流行要素无处不在，同时在不同领域内的流行要素又会互相吸引。那么，收集流行要素不能只在服装领域中，还需要在其他多个方面进行收集。由于服装设计师所收集到的流行要素多种多样，从中提取适合与自己设计的服装流行要素极为乏味、枯燥。所以，采用适当的方式将所有的流行要素进行分类，再通过理解与分析，去感受流行的实质，从而精准的把握流行。服装流行要素具备包含几个方面：

　　风格要素是服装体现出的艺术与思想特点。不同的服装都拥有着属于自身的风格。在鉴别服装风格方面，对服装的比较是非常重要的。要掌握服装风格的相对化与多元化，并了解服装的风格特点，才可以确定设计定位。

　　所谓造型要素就是服装特有的立体形象。在服装构成当中，造型是较为基础的因素，可以将服装流行的最潜在的特征表现出来。如果想要掌握流行先机，必须要将造型作为导向，以造型作为设计的思路探究服装共性，从而展现服装的特征。

　　搭配要素指穿着组合的方式。不同的服装、服饰品组合在一起，会营造出不同的感官效果。设计师有必要按照流行的趋势，提供给消费者配套的服装展示。

　　款式要素就是服装主要的组合模式。基本包含：袖子、门襟、衣领等多个方面的组合模式与主要形状。对款式细节进行观察的过程中，有必要重视服装中最突出、最具特色的部位，同时要分析出这些特色部位差别。对于服装颜色与面料的选取，需要关注相互之间的和谐与统一。

　　工艺具体是把面料通过加工成为流行服装的技术。加工服装是较为繁琐的过程，为设计一件完美无缺的服装，不可以规避繁琐工艺，需要与流行要素相符，迎合流行接受繁琐。

　　面料要素就是服装的表面材料。由于时代的不断发展，各种服装面料也在层出不穷的出现在服装设计当中，并会在每一季度、每一年份流行不同的面料。所以，流行服装的问世，离不开面料要素的协助。在面料的把握上，一方面要关注面料的纺织风格特征，另一方面还需要关注面料的物理性能。

　　结构要素是服装设计中不同部分的排列与搭配。一种类别的服装款式或者造型，会拥有较多的结构组成模式。服装结构往往能够拥有较多的构成模式可以选取，故有着流行与不流行、合理与不合理的区别。因为结构合理可能不流行，结构流行也可能不合理。所以要在流行中打造合理性，在合理中搜寻流行要素。

　　辅料要素指的是在制作服装时的辅助材料。辅料具体包含：衬垫材料、填充材料、装饰材料等等。辅料因为处在不同的位置中，应该重视的关键点与作用也会有所异同。在面料中应用到的辅料，需要关注的是辅料的功能。在面料外表的辅料，需要充盈着时尚与美观；在面料内部蕴藏的辅料，需要把好质量关。

　　图案不仅指面料中原本拥有的图形或者纹理，还可以表示为设计师对服装表面所添加的装饰图形。图案在一定程度上会具备着充实内容、装饰美化的作用，可以升华服装的文化内涵，将服装档次提升。

　　色彩要素就是对服装流行色的应用。不单需要获取国内外的流行色彩信息，还需要融合服装销售所在地域的特点来确立流行色。

　　在设计品牌服装的过程中，设计师的设计工作既复杂又重要。设计师一方面需要进行服装设计，另一方面还需要规划服装品牌。设计师会按照市场销售数据当中大众商品所占据的份额，来定制设计的基本标准。基于此，设计师的精力一般只用在创新款式方面。然而，设计师最首要的任务还是对服装的设计与开发。一般服装设计与服装总体因素设计，一方面在设计目的、表现内容等方面有所异同，另一方面在设计思维上也会存在着较多的差异。那么，在设计品牌服装方面需要将几个方面作为设计思维的核心：

　　服装流行要素基本上都是在视觉感官的新颖度上开展的，然后在经过渐变与递增的模式，增进灵性要素的平衡度，之后很容易产生逆反心理。若设计品牌服装方面想要将位居流行的前列，需要在没有展开流行事态之前，就要事前有所掌握与感知。这样的方式需要设计师在设计的过程中，将流行要素清晰的展现在脑海中，不可以随意的追求流行，而是要搜寻和流行大相径庭的现象，在其中寻找出新型的流行兆头。设计师如果做到抢占先机，才能够有效的通过逆向的思维模式对流行进行超前预测，以此来获取前所未有的商机。

　　产品定位是对品牌形象、消费对象等内容的划分。因为产品定位基本上是确定在设计之前，所以主要的设计思维需要在销售对象、产品属性等方面作为重点进行工艺设计。

　　服装工艺随着时代的不断发展，也在不断的更新技术与方式。在创新服装工艺方面虽然无法彻底的受到消费者的关注，可是在修饰外观、提升档次以及表现内涵等方面，都可以表现出不可估量的巨大作用。在服装工艺的思维模式上进行分析，需要通过新颖、适当的工艺方式，将视觉效果淋漓尽致的体现出来。

　　不同的服装品牌都会制定面料的固定应用领域，这样的制定方案不单可以保证品牌形象的稳定性，还能够优化面料的使用与采购途径。就设计师而言，对面料性能的利用与了解非常重要。面料所具备的多种特征，都会成为设计的重点，以此来激发设计灵感。

　　服装结构的思维模式创新，基本上包含着两个层面，其一为创新结构方式，其二为创新服装版型。由于在服装设计当中，服装版型是最为基本的要素，服装款式若相同，但是剪裁出不同的版型，所展现出的最终服装效果定会有所区别。所以，同一种服装款式，会具备多种构成的模式。虽然个别的构成方式较为繁琐，设计师一般不去使用，所以这种结构方式在设计领域上极少出现，才能够体现出该设计的惊艳之处。此外，设计师可以凭借自身的经验创建新型的结构模式。

　　服装款式的样式则为服装模式。在日常生活中经常尽到的服装款式，就是人们心目固定的服装模式。然而，设计品牌服装的过程中，需要将常用模式优先提取出来，然后按照款式开展适当的改造，就能够把被消费者接受的服装设计出来。如果设计流程中仅仅维护自身的设计思维，而摒弃消费者的普遍需求，必然会导致顾影自怜的结果。

　　品牌创装的美观度，一般要重视功能需求，不可以只关注美观却将功能忽视。以销售情况进行分析，服装美观度一般能够激起消费者关注的作用，若美观成分不会与功能发生冲突，就会在一定程度上激起购买欲望。在美观需求上进行分析，在服装设计当中设计师将属于自身的审美观引入其中，有着刺激和引导消费的作用。基于此，设计师有必要拓宽设计领域，并强化自身艺术涵养，要在不同艺术中提取美学内涵，并将美观与功能有效融合，从而提升品牌服装的关注度。

　　服装构成当中最直观、最具体的因素则为服装款式。设计师一般情况下会在流行要素当中发掘细微的改变，摒弃服装款式一直是设计师建立设计思维的出发点。

　　结语：服装流行要素的把握尺度不是轻而易举的事情，要利用较长的时间去摸索流行要素，同时还需要对专业设计理论进行充分的研究，再加上充足的设计兴趣与热情，以及对美的感悟，才能够设计出符合当前潮流主题的品牌服装。服装设计师利用对产品的设计，要投入更多的时间去观察、去思考、去学习。当今社会的流行要素，绝大多少要素需适当的引入自己的品牌设计中。在创立品牌的过程中，一方面需具备流行要素，另一方面还需具备经典元素，之所以添加两种元素，是因为在服装设计当中应用混合的颜色是较为持久的设计模式。设计师有必要透彻的熟知经典元素，要将其与流行元素相融合，才能够让所设计的服装展现出经典的美学韵味。

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　　随着时代的发展，人们的经济水平得到大幅的提高，吃、穿、住、行都开始成为人们关注的问题，而在温饱问题解决了之后，人们必然会对生活有更高的要求，服装设计可以说是一门古老的学科，在人类文明出现之后的不久，就有了服装设计的概念，到了21世纪，对于服装设计的概念，已经和传统的有了较大差异，尤其是在材料的选择上，而设计的理念和方式上，平面构成和立体构成自身的不断发展，都在一定程度上促进了服装设计理念的进步，而平面构成作为传统服装设计中就使用的一种方式，在目前的服装设计中依然有很重要的位置，在服装设计中，还有很多方面会使用到平面构成。

　　顾名思义，平面构成是建立在二维平面的元素，根据审美和物理原理的需要，对平面上的元素进行排列和组合，通过这种方式组建一个全新的图形，从某种意义上来说，平面构成是理性和感性的组合，平面构成目前是艺术设计的一门基础课程，在我国的很多高校中都开设了这门课程，要想真正的学习艺术设计，必须先深入的了解平面构成，对于不同的艺术设计方向来说，他们的侧重点会有所不同，但是他们学习的平面构成是一样的，因此在实际的交流之中，不同领域的设计者们，可以通过平面构成来进行，随时时间的推移，平面构成概念自身也在不断的变化，在不同的时期，由于人们对自然地理解不同，使得艺术对美的追求也不同，作为艺术设计重要组成之一的平面构成，其概念也必然会存在一定的差异。

　　对于最新理念下的平面构成来说，是以现代的科技没学位基础的，这与传统艺术对美的追求不同，在传统的艺术设计中，很多设计都是理论上的，在当时无法做出实物，而现代科技美学是以科学为基础的一门学科，在科学基础的前提下，设计出来的东西一定要符合物理、数学等原理，这样设计出来的东西，就能够在现有的条件下，真正的做出实物，由此而可以看出，平面构成自身存在一定的局限性，为了弥补这种视觉上的局限性，很多设计人员在实际的设计过程中，设计一个图形时，会采用多个平面构成，每个平面构成就是一个角度，这样吧多个图形组合起来，就形成了一个完整的物体。

　　对于平面构成来说，其元素包括了点、线和面，这些元素在服装设计中都得到了很好的应用，甚至从某种意义上来说，服装设计也是由点、线和面构成的，只是在服装设计的过程中，需要考虑实际制作时使用的材料，对这些元素的使用进行一定程度的优化，使得设计出来的图形，能够拿到工厂做出真实的衣服，这才是服装设计的本意，对于这三个要素的使用，贯穿了整个服装设计的过程，在初始的框架设计中，有些设计师喜欢用点这个元素，先把服装的装饰物设计出来，也有些设计师习惯用线这个元素，勾勒出一个服装的框架，然后在这个框架的基础上，根据实际使用材料的情况，进一步进行服装的设计。

　　随着时代的发展，人们都开始追求穿着的个性化，而对于一个服装设计师来说，设计出来的服装能够被人们接受，被更多的人看好，想去穿这样的衣服，才是设计上的最大成功，在这种背景下，现在的服装设计也开始个性化，在实际的设计过程中，设计人员都喜欢添加一些个性化的装饰，而各种新材料的出现，在最初的服装设计中，平面构成的表现形式都是以基本元素的方式，而现在的个性化服装设计中，开始更多的把基本元素进行组合使用，如把多个线条进行打乱，在打乱的过程中，赋予这些线条一些特定的意义，这样的表现形式就可以使服装设计达到个性化的目的。

　　通过全文的分析可以知道，服装设计的起源很早，而平面构成概念的出现，却是根据实际生活中的需要，一些学者针对性的总结出来的，在以往的服装设计中，都是采用平面的形式进行设计，由此可以看出，平面构成理论的出现，其中有很大程度上是考虑到服装设计的需要，因此平面构成的三个元素，在服装设计中都得到了很好的应用，而随着服装设计开始变得个性化，平面构成的表现形式也开始多样化，但是随着科技的发展，现在很多服装设计时，都开始采用立体构成进行。

　　我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

　　服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

　　服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

　　不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

　　设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

　　服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

　　服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

　　随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

　　服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

　　［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.

　　中国传统文化信奉的是“天人合一”的思想。在封建社会自我封闭、自给自足的环境中，人们追求中庸之道和清静无为的生活方式，儒家思想和道家学说成为思想主流，统治着中国古代封建社会的哲学和美学理论基础。“人法地，地法天，天法道，道法自然。以道的气势使人升腾达到超越自我的限制，实现超凡入圣的天人合一的意境。”在这种思想的影响下，人们对艺术的创作信守神理，不提倡人们的创造力和革新力。

　　剖析日本传统文化，从伦理道德和，还是行为标准和行为方式，日本都和中国都十分接近。但与中国传统的“天人合一”的观念不同，日本的宗教中充满了对自然的诚意和对自然界中生物的敬畏。日本文化在信仰上帝的同时也重视“精神”和“心”，用心去感受自然，在自然的感觉中寻找到美的方式，将人的情感与自然的精神相结合，从而实现“物我一体”。

　　中国传统服饰是以民族文化符号、传统的面料、鲜明的色彩，给人以视觉上感受。在款式上以平面结构和直线造型为主，以旗袍最为典型，成为中国的服饰形式代表。面料上，丝绸是中国享誉世界的服装面料。色彩上，“红、绿、蓝、黄、黑等传统色彩都极具代表性，充分体现了人与宇宙、自然融为一体的和谐观。图纹上，喜好运用图案表示吉祥和祝愿，如龙凤呈祥、花开富贵、连年有余等，不仅隐喻着图腾崇拜，也反映了人们对美满生活的希望和祝福。”

　　日本传统服饰以和服为代表，和服的裁剪几乎没有曲线，但却给人以优雅的美感。由于和服的裁剪制作的特点，所以在量体裁衣方面，多以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装，带来一种庄重和平静的感觉，符合日本女人的气质。色彩上，“日本人受禅宗的影响喜好清雅的冷系色彩，偏爱白，金银色及中间色，较少将浓艳的色彩并置在一起，服饰色彩素雅而内敛。图纹注重线条的单纯性和色彩的淡薄性，以幽婉清丽的情趣为主，富于恬淡的韵味。”

　　三宅一生是日本世界级的著名服装设计大师，他的时装设计一直以深向的反思维进行创意，摆脱了西方传统的造型模式，是一种创新的无结构模式。设计构造惊人奇突，同时又具有宽泛、雍容的内涵，反映出日式关于自然和人生温和文流的哲学。高田贤三年轻的时候就在法国求学，他的设计原则是“自然流畅、活动自如”，追求对于身体的尊重。他对日本的和服设计进行了开创性的革新——直身剪裁技巧，即使采用柔软的面料，也能保持和服挺直的外型。川久保玲是一位日本本土成长的设计师，她的设计将东西方的概念以独特的方式进行融合，设计风格独立、自我、大胆前卫。日本现代服装设计将西方时尚艺术与日本民族文化元素完美结合起来，在世界服装设计领域占有重要的地位。

　　在二十世纪八十年代，当日本的服装设计已经开始在国际时装界崛起时，中国正处在改革开放的初期，国人对时尚概念的理解还处于觉醒阶段。面对色彩缤纷的时装，模仿成为服装设计者的设计法宝，限制了设计者的想象力和创新力。片面地追求商业利益最大化的同时必然漠视本土文化的传承和发展，经济发展的背后是传统文化元素在服装设计中的迷失。表现形式上简单复制历史，缺乏对传统文化元素的深入探索，没有领悟到传统文化的精髓。随着对外交流的发展，设计思维的开拓和产业环境的改善，国内的服装设计师走出国门，在国际舞台上不断地展示具有中国特色的服饰文化，中国制造也在国际上有了一定的影响。

　　现代服饰设计越来越认同民族化。深入挖掘本民族文化元素的内涵，将传统文化元素与自身的设计理念、设计个性进行融合和升华，是设计民族化的精髓。随着网络时代的到来，设计资源非常丰富，获取方式也变得更容易，中国的传统文化博大而精深，许多意象性和抽象性还需要设计师们潜心研究、挖掘和融合，才能为现代艺术及设计所利用，将本民族传统的文化发扬光大，在世界时尚舞台占有重要一席。

　　[1]文霞.折射中华文明的中国传统服饰[J].中国艺术,2012(02).

　　舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。舞台服装设计是一种创作活动，它有着自身的创作规律。它是设计者通过自己对于剧情的理解，对人物性格的把握，用服装将戏剧想要呈现的艺术风格进行物质化展现，从而使得舞台服装设计具有鲜明的独特性。

　　舞台服装设计主要是为了舞台演出而服务的，是为了最大限度呈现出剧情，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。因此，舞台服装设计首先都脱离了一般服装设计的设计旨意。另外，舞台服装设计要充分考虑服装在舞台表演时，在不同的灯光、不同角度以及不同亮度下所展示出来的样子。

　　舞台服装设计和一般服装的设计，一个是为了渲染艺术，一个是为了日常穿着，两者的诉求是不一样的，因此也就要求舞台服装在设计时要遵从艺术设计理念。1.民族特色。不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的舞台剧中，有可能需要突出某一个民族的文化特点，舞台服装设计要考虑将某一民族的文化特点融入其中，这是从比较小的角度来看。从比较大的角度来看，现在各种舞台艺术活动都是国际化的，国外的很多舞台表演，在服装设计方面主要会加入本国的民族元素，中国的舞台服装设计也应该如此。2.人物特点。在舞台表演中，舞台服装设计需要体现人物的性格特点，才能让观众更好地了解角色，也能够更好地理解舞台表演想要传达的思想和艺术风格。比如，富家小姐的舞台服装肯定会偏向华丽；佣人的衣服比较暗淡无光，通过服装辅助演员进行舞台人物形象塑造，让观众也能够一目了然。3.剧情发展。在舞台艺术中，主人公在不同的情境下服装也是不一样的，对于同样的一个角色来说，在剧情的推动下人物性格一定有所变化和发展，相对应的舞台服装也需要体现出这一点，同时舞台服装设计也是推动剧情发展的主要外在表现之一。比如说，富家少年的着装应该是比较光滑的丝绸面料，遭遇家庭变故之后，其服装肯定会越来越朴素。4.艺术风格。舞台服装设计能够让观众了解一部舞台剧的艺术风格。奇幻悬疑的舞台剧大多会使用大面积跳跃的色彩作为服装的基调，凝重压抑的战争题材，一定会选择偏向于冷色调的颜色作为服装的主要基调。可以看出，在不同的舞台艺术风格的要求下，舞台服装设计会进行相应的调整，同时，舞台服装设计能够为一部舞台剧的艺术风格打下基础。

　　1.剧本设定。在不同的剧本设定中，因为不同的时代设定，会让舞台服装存在不同。比如说在民国时期，可能会需要设计旗袍、学生装，因为人物身份角色的不同，又需要进行更加细致的区分，同时又需要针对不同的场合进行舞台服装设计。总之，舞台服装设计需要尊重剧本的需求，进行细致区分，以此来保证舞台效果的丰富性和最后呈现出来的艺术性。2.导演因素。不同的导演对于舞台服装设计要求是不一样的，这主要是依据他们自身的喜好、对舞台服装设计的经验，舞台经验丰富的导演，他们对于舞台服装设计有独特的见解，也能够使得舞台服装设计呈现出更多的鲜明特点。3.演员因素。不同的人穿上同样的衣服会带来不同的审美体验，演员的身高、体重、长相、气质、身材等都会对舞台服装最终呈现出来的效果产生影响。需要注意的是，剧本设定、导演和演员等多重因素影响之下的舞台服装设计，一方面需要从舞台艺术角度出发；另一方面也不能降低自身的设计水准与设计思想。

　　舞台服装设计中服装的鲜明独特性是多方面的，其中有人的因素，也有艺术本身的因素，还有服装设计活动的因素。无论如何，舞台服装设计与普通的服装设计之间存在较大区别，舞台艺术与服装艺术的结合，使得舞台服装设计呈现出鲜明的独特性。

　　[1]熊蕾.戏剧舞台服装设计的要素探析和构建[J].鸭绿江（下半月版），2016(09).

　　近些年来，民族风格的服装在服装行业越来越流行，同时也得到了大多数消费者的认可，将民族元素应用到服装设计过程中，即能够保留传统的服装设计效果，同时又能够使其具有民族风的底蕴，对于消费者能够产生极大的吸引力，同时也能够使服装更加具有灵动性以及设计感。对民族元素的运用手段的分析能够为其运用效果的改善以及运用水平的提高打下基础，对服装设计领域的发展与革新具有极其重要的意义。

　　市场经济的不断发展以及全球化的深入使得各行各业都受到了很大的影响，对于服装设计行业而言同样如此[1]。在经济全球化的影响下，为使本国的文化得以弘扬，将民族元素应用到服装设计过程中十分重要。

　　我国由56各民族组成，不同的民族在风俗习惯以及着装方式方面均存在着极大的差异，以瑶族与尔族为例，其服装较其他民族的服装相比存在很大差别，不仅是异域风情的一种体现，同时也是对本土文化的一种宣扬。世界经济一体化使得服装设计的独特性开始逐渐丧失，各民族人民的着装也越来越倾向于国际化，想要使本国文化已经传统得以保留，必须坚持将民族元素保留在服装设计过程中，这样对于我国传统民族文化的保留以及发扬具有重要价值。

　　在服装设计领域，设计元素主要包括面料、色彩与款式三方面内容[2]。首先，面料是服装的载体，在服装设计过程中，对面料的选择不同，服装的设计效果也会存在差别。通常情况下，在选择面料的过程中，主要需要考虑的内容包括其机理、性能以及纹路三方面内容，在应用民族元素的过程中，一定要使面料能够与服装所要体现出的理念相适应。其次，色彩也是服装设计中的一项重要元素，主要包括有色彩系与无色彩系两种。后者主要指的是黑、白、灰三色，而前者则指除上述三种色彩之外的其它色彩。不同色彩带给人的感受不同，将不同色彩组合在一起同样能够传递不同的理念。以紫色为例，其带个人的感受往往为贵重与大气，而红色带个人的感受则是活泼以及热情[3]。最后，不同面料以及不同色彩能够组合成为不同款式的服装，而不同款式的服装又代表着不同的风格。所谓款式主要指的是着装后的外形轮廓以及内部结构，主要包括A型、X型、H型、T型四中。A型下摆较为宽松，是一种主要的服装设计类型；X型服装在设计过程中存在收腰设计的环节，能够使腰部线条得以明显的体现，目前主要用于连衣裙的设计，本身具有较强的设计感，造型相对而言较为夸张。H型服装上下轮廓的大小基本一致，主要应用与礼服以及休闲服装的设计，不存在收腰的设计环节。T型服装的特点在于加宽了肩部，因此会给人以硬朗以及自信的感觉。

　　为使民族元素能够在服装中得以体现，需要从面料的选择入手来实现。从上文中得知，对面料的选择需要考虑机理、性能以及纹路三方面要素，通过将三种要素综合考虑，并结合实践经验发现，天鹅绒面料、复古蕾丝面料以及丝绸面料在表现民族风方面具有较大的优势。以新疆尔族的女性民族服饰为例，其服饰的面料主要以丝绸为主，以丝绸进行女性裙装的制作，不仅能够体现出女性柔美的特点，同时也能够体现出较为浓郁的民族风情[4]。由此可见，丝绸可以作为民族元素应用到服装设计过程中。需要注意的是，对面料的选择一定要结合色彩以及款式两方面要素来实现，要使各要素之间能够成为统一的成体，而非以互相割裂的形式存在与同一件服装中。

　　利用色彩表达民族风需要注意以下方面问题：第一，对于色彩的使用要以大面积为主，并利用小面积的其它色彩作为点缀。第二，在选择色彩的过程中，需要注意其明度的对比，一般情况下，具有民族元素的服装其明度具有较为明显的两极分化的特点，即若非明度非常大，即明度十分小。第三，在对不同色彩进行使用的过程中，要使不同的颜色之间能够相互协调。以非洲风格的服饰为例，暗红色、橙色以及棕色使非洲服饰较为常用的颜色，为体现民族元素，在服装设计过程中一定要重点关注上述色彩的应用。

　　服装款式多种多样，同时也随着时间的变化而不断的发展并推陈出新。以中国为例，不同时期的民族风格具有不同的特点，在民国时期，旗袍是民族风的主要体现，而在明朝，汉服则是民族风的主要代表。可见，在对民族风服饰的款式进行设计的过程中，可以以多种风格为基础版本实现设计。设计过程中不应原封不同的照搬原有版本的设计理念以及对于各要素的应用特点，做好款式方面的添加以及舍弃能够使传统与现代相结合，因此也就能够达到更好的设计效果。

　　将民族元素应用到服装设计过程中是对民族文化的一种宣扬。为提高民族元素在服装中的运用水平，需要从服装设计的不同要素出发来实现、对面料的选择、对色彩的搭配以及对款式的把握都会对整个服装的设计效果产生影响，对此，有关人员必须充分了解每一个民族服装的面料、颜色以及款式特点，这样才能使设计效果达到更好。

　　[1]徐云.浅析民族元素在服装设计中的思维表达和应用[D].华南理工大学，2010.

　　[2]谭娟.中国元素在竞技体育服装中运用的现状与发展趋势[D].东华大学，2013.

　　[3]孟和娜仁.蒙古喀尔喀民族服装元素在现代服装设计中的应用[D].东华大学，2013.

　　服装效果图，是指服装设计师通过绘画的形式，将设计构思固化于人体模特，用以观察整体着装效果，并为后续开发、生产提供指导的重要图纸文件。可以说，效果图质量的高低决定了服装产品的成败，绘制速度的快慢又会影响服装产品的推出，因而在服装设计中具有重要地位。

　　服装效果图有传统手绘和电脑绘制两种绘制技法。随着数码技术的发展，电脑绘制越来越体现出高效率、多效果、逼真、廉价等强大的生命力。我国高职院校服装专业教学计划因而增装效果图电脑实训的授课学时，着力提升学生使用电脑绘制服装效果图的能力。

　　1.服装效果图电脑实训课程的意义。传统的服装效果图电脑实训教学，常专注于课程内容本身，忽视对该课程的发展历史、在服装专业课程体系中的位置、开设的意义、面向服装行业的哪些岗位以及课程的整体布局结构等各个方面的介绍，使学生只知道怎么做，不知道为什么做，不利于学生对该门课程的宏观把握。

　　2.软件教学与效果图绘制分离。服装效果图电脑辅助设计主要采用Photoshop平面设计软件。实训教学中常聚焦Photoshop软件专门工具、特殊效果的学习，缺少对Photoshop绘制效果图的训练，以致软件教学与效果图绘制分离，背离了“利用电脑工具更好地绘制服装效果图”这一教学目的。

　　3.优秀电脑服装效果图欣赏。服装电脑辅助设计技术发展至今产生了许多优秀的服装效果图作品。传统的电脑实训教学较少利用这些资源，使学生在实训过程中既不能树立较高的学习目标，也不能在设计细节（例如动态人体、妆容、发型、配饰、背景等）上寻求参考。

　　4.服装效果图电脑辅助设计能力的巩固、提高。学生完成该课程的学习后，通常只能掌握软件的基本工具、效果以及使用软件绘制服装效果图的基本步骤，更多巩固、加强练习需要学生在课堂外完成。之前的实训教学并不关注课程结束后的继续学习，缺乏对学生自学的要求和引导，以致学生一段时间后丧失了服装效果图电脑辅助设计能力。

　　服装效果图电脑实训教学中存在的上述问题，制约了学生服装效果图电脑辅助设计能力的提升，急需探寻新的教学方法予以解决。

　　新的教学模式设计以学生实际操作（简称实操）为核心，以课程开设意义宣讲、Photoshop工具/特殊效果介绍、服装效果图基本元素训练及整体设计、方案变化设计、结课后加强和提升为轴线，优秀效果图欣赏贯穿全过程的三元教学体（图1），具体说明如下：

　　服装效果图起源于欧洲文艺复兴时期，在上世纪80年代初传入我国后迅速发展，目前已被广泛应用于服装设计和教育领域，成为服装设计人员传达设计意图的普遍方式和手段，并广泛应用于各类设计大赛的专业评选，成为衡量设计人员综合素质和服装专业教育水平的重要尺子。

　　随着数码技术的发展，电脑绘制服装效果图虽然只有短暂的10多年历史，却因图面精美直观、修改便捷、设计成本低廉、复用性强等众多优点而取代手绘成为最广泛使用的绘制技法。鉴于电脑工具的强实践性，大专院校开设了这门“服装效果图电脑实训”课程，向前承接“手绘效果图表现技法”，向后关联“专题设计”“毕业设计”，是服装专业的一门重要必修课程。服装效果图电脑实训课程内容主要包括Photoshop工具学习、效果图基本元素训练、效果图整体设计等部分、应用于服装设计、插画设计、平面设计、美术编辑等多个岗位。

　　Photoshop是由美国Adobe公司开发的一款经典图形处理软件。它功能强大，集图像制作、扫描输入、修改合成、特效处理以及高品质分色输出等功能于一体，广泛地应用于图像处理、广告设计、报刊、服装设计等多个领域，具有众多工具和特殊效果。

　　在向学生介绍Photoshop工具/特殊效果前，首先演示软件的安装方法、介绍软件的基本界面（例如工具栏、标题栏、操作区、控制面板、状态栏等）。然后再利用图片制作的方式，详细教授与服装效果图绘制相关的常用工具和特殊效果，例如套索、选框、画笔（图2）、钢笔等工具和发光、彩色背景等效果，并指导学生反复演练。

　　最后仍以图片制作的方式进行工具和效果的组合练习。图3中使用了矩形框选、多边形套索、自由变换、裁切、填充、渐变、加深、减淡、透明度变化等多组工具和效果。

　　在熟练掌握Photoshop软件的相关工具和特殊效果操作后，开始绘制基本元素。服装效果图基本元素包括人体、妆容、发型、服装、配饰和背景。人体在绘制过程中考虑到姿态的变化，需要将脖子、躯干、左右上臂、左右前臂、左右大腿、左右小腿和脚等各部分分开绘制，并分布在不同的图层和路径，方便变换姿态时提用。妆容、发型、服装、配饰和背景绘制比较简单，利用学生的美术功底使用Photoshop工具/特殊效果完成。

　　学习基本元素后，开始服装效果图的整体设计。首先学生需要在教师的指导下确定效果图的风格（高贵雅致还是街头朋克），再根据风格确定人体姿态（优雅直立还是性感弯腰）、妆容（是参加晚宴的浓妆还是平时外出的淡妆）、发型（头发是盘挽还是披肩）、服装（包括款式和局部细节）、配饰（选用什么样的头饰、首饰、鞋、包等）和背景（是晚宴上的红地毯还是体育运动的篮球场），再按确定的基本元素绘制出完整的效果图。效果图绘制完成后，还要对其进行调整，观察妆容是否突出、配饰是否合理等，才能获得最终的服装效果图作品（图4）。

　　服装效果图的三要素是款式、面料和色彩。服装设计师可以利用Photoshop软件强大的编辑功能，变换面料、款式和颜色，实现不同的设计效果。

　　款式方案的变化：取两至三个款式中的元素，综合设计出另外一个款式（图5）。再将素材库（可以自己绘制也可以网上下载）中的人体动态调出，对不同的款式进行着衣展示。

　　面料变化设计：从材料库中直接提取面料，或者为追求新流行风潮，手绘局部图案扫描进电脑，利用Photoshop软件进行编辑、拼接出新面料，应用在同一款式服装上，形成不同面料风格的服装效果。

　　颜色变化设计：通过颜色的变化实现不同的服装效果。除了在各种色彩模式下调节其数值来选定颜色外的搭配，还可对色彩进行偏色、对比度、灰度处理，使色彩层次丰富而逼真。

　　服装效果图电脑辅助设计能力是服装专业学生必须熟练掌握的一种能力，对学生的专业素养及就业竞争力至关重要。由于课时、人力和设备等教学资源限制，服装效果图电脑实训课程只能引导学生入门，后续的加强和提升还得靠学生自己。由于该门课程与“毕业设计”相关联，通过提前布置用于毕业设计的服装效果图作业，促使学生找寻相关软件教材和效果图资料进行自学，其间再伴以老师的检查和指导，使得学生能全面、熟练地使用电脑绘制服装效果图。

　　电脑服装效果图至今产生了众多优秀作品，并在网络上可以便捷地获取。在服装效果图电脑实训课程的各个环节中引导学生欣赏优秀作品（例如服装款式表现准确、清晰；服装细节表达完整丰富；人体四肢完整、动态优美，符合服装风格；五官完整、妆容精致、发型优美，与服装风格呼应；配饰完整，与服装相互呼应；版式排列合理；背景丰富并与画面协调；画面整体艺术效果好），用以提升学生的欣赏水平，增强其学习动力，并将好的元素借鉴进自己的作品。

　　服装效果图电脑实训课程新的教学方法，经过几届学生的教学实践已日趋完善，并取得一些经验及成果。

　　经验方面：针对电脑课程的实践性特点，要求学生必须做好课堂笔记，详细记录老师操作的每一个步骤，作为自己模仿操作的指南；分组训练，将老师讲述一遍后能快速掌握的学生分配到各组进行指导；课堂实训时，限定学生操作电脑的时间，推动学生更熟练地掌握相关技能；鼓励学生提问，另外的学生作答及演示；注重团队协作，布置思考题，让学生课下集体讨论解答；作品完成后，由学生介绍设计理念、应用工具、特殊效果等设计细节。

　　成果方面：新的教学方法让学生学习的主动性增强，独立构思作品的理念，上网查找相关素材，和同学讨论、向老师求助，反复操作各种工具和特殊效果；作品完成后又极大地增强了学生的自信心，加深了对后续课程的学习兴趣；作品阐述让学生锻炼了口才，加深对作品的理解。几届的教学实践表明，学生的效果图电脑辅助设计能力有了很大的提升。

　　服装效果图电脑实训教学三元教学体模式新探索被实践证明是有效的，但这种探索还远不能停止。不仅三元教学体教学本身还需要不断地完善和改进，而且随着电脑技术的快速发展、人才培养目标的逐步提高，一种教学方法并不能长久存在并适应人才培养的需求。源源不断地探索与创新，将是服装效果图电脑实训课教师的长期任务。

　　[注：本文为海南省高职高专教育研究会课题《高职服装设计专业实训教学模式探索》（编号：Hngjy13―042）的研究成果]

　　[1]杨静.计算机辅助技术与服装设计[C].2005现代服装纺织高科技发展研讨会论文集，2005.

　　[2]贺景卫.电脑时装画教程[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2006.

　　[3]陈耕，蒋黎文等.数码服装设计实例教程系列[M].长沙：湖南美术出版社，2008.

　　服装设计是一门物体形态与数量关系的学科。为物体预定的数量值、物体转移前所含数量值，都是物体原数。物体转移有两种现象：一种是等量转移，另一种是变量转移。等量转移的物体，不受外界因素破坏，转移前后的量=1∶1；一个魔术师，将右手2个球中的1个变到左手，随即有1个物体形态量与球体量1∶1转移到左手。这种物体转移到哪儿其数量肯定等量转移到哪儿的现象，广泛存在于自然界，形成了一种――数量与物体等量转移规律。应用这种规律，可以通过计算，由物体原数的数量概念等量转移出物体形态概念，用点、线要素设计物体的数量分布式，通过技术手段，作用于物体层面，获得物体形态、实物，裁剪或制造该物体。在服装领域，要使设计结果与预定原数值相等，很不容易。本文发明了一种新技术，创立了一种原数设计法，解决了服装学的一项世界性疑难问题，对服装事业深化改革能起到一种推动作用。

　　依据服装款式和舒适性需求、依据人体形态测量数据外加适当的量，才构成服装成品规格值；这个外加的量，多称为服装放松量、加大量、款式变化量，本文设其为物体形态变化量x。肩宽（S）、胸围（B）等《服装号型标准》设定的服装成品规格原数，已含x，设计过程中允许随规格原数分次瓜分，不得额外加减。以S/2含x=衣片肩宽计算，可直接设计衣片肩宽（如图2所示）。服装袖窿、代号AH，主要由弯度、深度、周长等三要素组成，且形态多变，对人体舒适性、对服装设计裁剪制造都很重要，如何“依据袖窿周长规格统一计算设计袖窿三要素”成为服装学的一项世界性疑难问题。为自我掩盖落后性，各国《服装号型标准》不设袖窿周长规格；各种服装教科书敢于围绕AH设计理念命名，却不敢设立验证所设计的AH周长对与错的服装学术准则。如图1所示：借鉴引进的原型法的基础上充实提炼而成的――服装高等职业教育教材基型法：为避免原型板、衣片板分次加放松量的弊端，先画（放松量的变化包含在基本图形中）的、无款式名基型，对比基型外加款式变化量x′，设计有款式名的衣片；衣片AH要对比基型AH缩弯度、加长度、移动深度，移动量x″要大于款式变化量x′。

　　（1）基型肩宽=S/2含x，证明已经等于衣片肩宽、已经用完本部位x；再凭空提炼出x′外加，使得衣片肩宽=S/2含x+x′，等于重复装放松量，额外加大了肩宽规格，造成衣片型不对号的严重后果，设计结果错误。（2）因为没有AH周长规格原数支持、公式算不出衣片AH三要素的量，即使x′属于分次加放，还是没有数据证明所设计的衣片AH三要素是对的，解决不了所属世界性疑难问题。所以，对于有规格号型要求的物体形态设计：脱离规格原数的基础技术理论是错误的――人类科学技术无法超越数量与物体等量转移规律。

　　本发明的目的是：解决“依据袖窿周长规格统一计算设计袖窿三要素”的世界性疑难问题，创立一种能缩短服装教学流程、提高服装设计技术、能适应服装市场对中高档服装款式号型变换的速度精度要求的原数设计法。现提供一套u方案，技术特征包括以下步骤（如图2所示）：

　　（1）等量转移AH：依据服装规格原数计算，设计有款式名的衣片基本线结构图。然后，由前衣片肩宽点为高度，设侧缝线上段为直线，胸宽线线线下端为直线型AH深度点，由此将AH周长原数的数量概念等量转移为AH/2线的形态概念。将肩线线相交，相交点以下的AH/2线为胸、背部特放松型的连肩短袖衫袖口线）创立AH形态面积：设直线型AH为基型、为AH中线，设胸宽线为弯型AH深度线，将胸宽线横向变化量规范为AH款式形态变化量k，将k以下的AH展示面积创立为AH形态面积。若设计弯型AH的款式板型，胸宽线、背宽线能依据原数所含x离开侧缝线，打开形态面积，使k量与形态面积宽度同步随型而变。

　　（1）创造AH弯度系数折变率：设直线型与弯形AH的深度差为AH弯度系数ku；创造一个AH弯度系数折变率u，确定k×u=ku。经过无数次实验，发现u在多位小数间波动；为便于统一计算，舍取确定：u=0.4。

　　（2）设AH高度调整量：确定前后肩高低的款式变化量/2=AH高度调整量f，从等于AH/2的胸宽线下端减去ku±f，由此平画胸围线构成形态面积底线，并与侧缝线相交，获得弯型AH深度点。

　　（3）设AH外侧点：设胸围线处为AH外侧点高度，便于获得随型而变的纵向形态值、随型而变的确定AH弯度。

　　（4）创立AH随型公式：AH/2-k×u±f=AH/2-ku±f=AH深度。例如：图2是设计保暖式男衬衫：确定AH周长规格60cm、画得k=6cm、后肩高4cm，确认应该-2f。设随型公式：

　　答：AH深度=25.6cm，总长=AH周长规格原数，弯度由外侧点控制，外侧点以下的AH弯度形态由设计者手法确定。如果图2是设计前后肩等高的休闲服，确认无f，设随型公式：60/2-6×0.4即可。而如果设计女童风衣，确定AH周长规格38cm、画得k=4cm，后肩低2cm，确认应该+1f，设随型公式：38/2-4×0.4+1即可。因此，AH随型公式适合男女老少服装的AH统一计算设计。

　　（5）验证微调：如果由于u的舍取、画线手法不同等原因造成AH线总长误差，可实行等量转移微调：不变形的、相应的上下移动外侧点以下的AH线）设立服装学术准则：设计结果与预定规格原数值相等为对，不相等为错。

　　本发明的有益效果是：解决了“依据袖窿周长规格统一计算设计袖窿三要素”的世界性疑难问题，实现了一种能缩短服装教学流程、提高服装设计技术、能适应服装市场对中高档服装款式型号变换的速度精度要求的原数设计法。对服装事业深化改革能起到一种推动作用。

　　养经济全球化进程中具有竞争能力的设计人才。【关键词】服装设计教育；专业人才；教育创新

　　高等教育从精英教育向今天的普及化教育阶段，我们服装教育应采取什么样的发展战略，课程体系，教学内容，方法，手段？我们以前在美术教学中使用作为设计的主要教学模式。在短短几年内，在国际化的设计平台上，我们比发达国家仍存在很大差距。中国利用先进的教学为主要设计教育，继承了艺术教育的历史。随着经济的井喷式发展，这种模式已不能完全适应培养高素质人才的需求，社会对具有创新设计能力的人才要求日益显著，服装设计教育应加强创新重要性的意识，从而培养经济全球化进程中具有竞争能力的设计人才。

　　服装专业人才，不仅是指设计人员，营销人员，生产人员，包括管理人员，基础研究人才。作为一个服装设计，服装设计，色彩师，工艺师，市场营销人员，推广策划专家，熟练的切割，经验丰富的经理，购物和关于人事管理等。因为在现代服装生产业务流程，特别强调团队合作精神。另一个角度来看，作为职业的设计人员需要专业的管理人员管理本行业，土地，厂房，资金，品牌需要有这种专业想法的人员来操作。

　　许多商界人士，最主要的能力是有没有创新和市场开发能力，一个优秀的服装设计师和生产商，是不一定是高学历的人。在21世纪，除了需要具有自身能力的人才，更重要的是有一个良好的社会关系，丰富的社会关系，资源系统的完整性，作为衡量人才的标准。一个设计师必须有一个资源（如处理资源，物力资源，信息资源的和管理这些资源的能力）。培养活跃的大脑，多动手的高技能人才已开始引起教育界的关注。

　　中国设计教育主要在1980后形成体系的。仍然沿袭传统教学的工艺美术教育模式，在其设计基础课程，以作为油画艺术最重要的技能培训，重点放在建模方面的学习复制传统素描技术方面的课程培训。主要是基于早期设计学校艺术学校成立。设计教育是从艺术设计教育，艺术教育作为技能训练对学生的学习是被动的接受状态，他们把大量的时间花在了为素描色彩基础的写实技巧训练，往往忽略了设计的灵魂，即设计理念。因此，一些学生在基础训练中技能不错，基本技巧相当好，但到更高等级的设计阶段，这明显是不够的，关键的问题是缺乏创新和创造力。

　　所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标，服装专业应采用以应用实践能力和把握基本素养为主线，同时注重应变能力和可持续发展的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和创新能力的培养。

　　创造性思维是最根本的特点，表现在勇于探索，勇于创造，敢于怀疑，敢于追求。能产生非凡的思维能力，生产新颖，罕见的，开创性的思想和成就。服装设计的价值在很大程度上体现独创性的作品，个性化的产品，其定位是不同的。因此，服装设计教育应鼓励创意性的思维，突破性的思路，允许探索，突破提前预定中的错误。

　　在教学设计中，要自觉做到：在合适的情况下，激发学生的好奇心。想象力，灵感的创造性思维。决不能限制学生的思维模式，让学生敢于挑战原有的设计氛围，创造空间，表达的新的情感和创造想象力。

　　作为一个优秀的设计人才，以满足时代的服装的需求，除了较高的专业能力，还应当具备以下几个方面的素养：

　　人文素养。俗话说：如果你想成功，必须先学会做人。我们训练服装人才必须具备较高的文化素质和文化素养。只有学习，有社会责任感，关心，关注，密切关注人类社会面临的共同问题，用高尚的情操和审美情趣，把握时代的脉搏，真正的时尚，健康和文化传播公众，以设计出真正有服装生命的力量。

　　科技素养。科学技术的迅猛发展，我们的物质世界的变化，也改变着人们的审美取向。用于服装的技术，不仅是一种技术还是一种艺术，它也会影响的思想，文化和审美方面的问题。

　　跨文化的素养。在国际业务中，由于文化差异，使得款式，色彩，面料，装饰，广告，营销和其他手段的服装产品，和当地人民的生活方式，审美情趣，当地的习俗和做法，价值观，不一致的道德价值观造成滞销的状况，经常发生。因此，我们的服装，以占领国际市场，创造世界著名的品牌，设计师必须了解国外市场，了解消费者的文化，审美价值，消费和它的历史，宗教，哲学等信息。

　　市场经济素养。服装是一种商品，必须遵循商品的一般规则。从产品的消费，设计是真实的。作为一个优秀的服装人才，必须是一个整体市场策划，熟悉市场运作规则，找到自己的消费群体，准确的市场定位。

　　随着中国市场的不断完善，服装品牌的快速发展，国际交流与合作日益增多，可以预测在不久的将来，国际市场需求将越来越大。未来的世界形势预测，有全方位的国际化理念和措施，真正的国际化资本运作人才的国际化的概念，将成为最稀缺的人才。目前，中国的纺织品和服装更高的教育发生了根本性的变化，正进入发展的新时期，社会所有生活的各行各业和各种纺织服装学院是要不断创造新的管理经验，深入总结与大学勘探创新教学的规律，中国的教育理念和方式，加快纺织服装学院的健康发展。[科]